Pourquoi la mise en forme appropriée est importante
* lisibilité: Le formatage rend le script facile pour les professionnels de l'industrie (agents, producteurs, réalisateurs, acteurs) à lire et à comprendre rapidement. Ils ont besoin de visualiser l'histoire, de ne pas être distrait par une page désordonnée.
* Professionnalisme: Montre que vous savez ce que vous faites. Formatage incorrect crie "amateur".
* Estimation du temps: Le formatage correct se traduit (à peu près) en une page de script égalant une minute de temps d'écran. Cela aide à la budgétisation et à la planification.
les éléments essentiels
1. En-tête de scène (ligne de limace): Présente une nouvelle scène.
* int. Café - Jour
* ext. Park - nuit
* i / e. Voiture - jour (Intérieur / extérieur - l'action se déplace entre l'intérieur et l'extérieur de la voiture)
* int./ext. Maison - continu (L'action circule immédiatement entre l'intérieur et l'extérieur.)
* Explication:
* int./ext .: Intérieur ou extérieur.
* Emplacement: L'endroit spécifique. Soyez descriptif, mais concis.
* heure de la journée: Jour, nuit, matin, après-midi, soir, plus tard, continu (s'il suit directement de la scène précédente à temps).
2. Action (Description): Décrit ce qui se passe visuellement.
* Martha (30s), s'assoit à une table, remuant nerveusement son café. La lumière du soleil traverse la fenêtre.
* La voiture hurle à quelques centimètres du piéton. Un battement. Le conducteur, Jake, lance ses mains en exaspération.
* Explication:
* Utilisez le présent.
* Soyez vif mais concis. Concentrez-vous sur ce que nous pouvons * voir * et * entendre *.
* Présentez des personnages dans toutes les capuchons la première fois que nous les voyons. Incluez un bref âge et un descripteur s'il est utile.
* Évitez les instructions de la caméra (par exemple, "Closez-vous sur la main de Martha"). Laissez le directeur faire leur travail. Les exceptions concernent les informations visuelles clés qui * doivent * être transmises.
* Utilisez des signaux sonores avec parcimonie. Un seul mot capitalisé est généralement suffisant pour indiquer un son important.
3. Nom du caractère: Qui parle.
* Martha
* Jake
* VoiceOver (V.O.) - Martha (Si le personnage parle mais pas physiquement présent dans la scène)
* hors écran (O.S.) - Jake (Si le personnage parle de quelque part que nous ne pouvons pas voir dans la scène)
* Explication:
* Tous les bouchons.
* Centré au-dessus du dialogue.
4. Dialogue: Ce que dit le personnage.
* Martha
> Je ne sais plus quoi faire.
* Jake
> (crier)
> Êtes-vous fou ?! Vous vous êtes presque tué!
* Explication:
* Capitalisation normale et ponctuation.
* Gardez-le réaliste et spécifique au personnage.
* Les directions entre parenthèses (comme "(cris)") sont utilisées * avec parcimonie * pour indiquer le ton ou l'action * pendant que * parlant. Évitez de les trop utiliser.
5. entre parenthèses: Une direction pour l'acteur.
* Martha
> (à elle-même)
> C'est exactement ce dont j'ai besoin.
* Martha
> (beat)
> Je ne peux rien dire.
* Explication:
* Placé sous le nom du caractère et avant le dialogue.
* Utilisé avec parcimonie pour les directions d'action essentielles ou les nuances.
6. Transition: Comment vous passez d'une scène à une autre.
* s'estompe.
* Coupez à:
* se dissolve à:
* Explication:
* Les transitions sont généralement placées à la fin d'une scène, justifiée à droite.
* Généralement, les transitions sont utilisées moins dans les scripts TV que dans les fonctionnalités. La plupart du temps, le début de la scène suivante fonctionne. "Couper à:" est souvent implicite.
* Utilisez avec parcimonie. La surutilisation peut être distrayante.
Exemple de page de script
`` '
Int. Café - jour
Martha (30s), s'assoit à une petite table, remuant nerveusement son café. La lumière du soleil traverse la grande fenêtre. Elle jette un coup d'œil à sa montre avec impatience.
Martha
(à elle-même)
Il a dit qu'il serait ici à midi.
Un serveur s'approche de sa table.
SERVEUR
Puis-je vous obtenir autre chose, madame?
Martha
Non, merci. J'attends
quelqu'un.
Le serveur acquiesce et s'éloigne. Martha soupire et sort son téléphone.
Martha
(dans le téléphone)
Hé, c'est moi. Ouais, je suis là ...
Non, tu n'es pas en retard ... je suis juste ...
Elle se déroule alors qu'elle voit Jake (30s) se précipiter vers elle, l'air agitée.
Martha (suite)
Je dois y aller. Il est ici.
Elle raccroche rapidement.
Jake
Désolé je suis en retard! Le trafic était un
cauchemar.
Martha
C'est bon. Je suis juste arrivé ici moi-même.
Jake
Super! Alors tu es prêt à partir?
Martha
Oui, où allons-nous?
Jake sourit.
Jake
C'est une surprise.
Couper à:
`` '
Formatage des détails
* Font: Courier nouveau, 12 points. C'est la norme de l'industrie car elle est monospace (chaque personnage occupe la même quantité d'espace horizontal), ce qui est crucial pour l'estimation de la page à l'écran.
* marges:
* Gauche:1,5 pouces
* À droite:1 pouce
* En haut:1 pouce
* En bas:1 pouce
* Nom du caractère indent: À environ 3,7 pouces de la marge gauche. (Votre logiciel de scénarisation gérera cela automatiquement.)
* Indent de dialogue: À environ 1 pouce des marges gauche et droite (résultant en un bloc de dialogue d'environ 4,5 pouces de large).
Logiciel de scénarisation
L'utilisation d'un logiciel de scénarisation dédié est fortement recommandée. Il gère automatiquement tout le formatage, vous permettant de vous concentrer sur l'écriture. Les options populaires incluent:
* Draft final: La norme de l'industrie (payé).
* celtx: (Modèle d'abonnement)
* écrivain: (Modèle d'abonnement)
* Fade dans: (Payé, achat unique, souvent considéré comme la meilleure alternative au projet final).
* Highland 2: (Versions gratuites et payantes; excellent pour l'écriture de texte brut).
* Trelby: (Libre et open-source).
Considérations importantes pour les scripts télévisés
* Act Breaks: Les scripts télévisés sont généralement structurés autour des pauses ACT, où les publicités iraient. Le nombre d'actes dépend du type de spectacle (par exemple, un drame de réseau pourrait avoir 4 à 5 actes, une sitcom pourrait avoir 2-3). Utilisez «End of Act One» etc., justifié à droite, avant la transition vers la scène suivante. Un teaser est commun avant l'acte un.
* pilote vs épisodes suivants: Un script pilote doit faire beaucoup de charges lourds. Il doit présenter le monde, les personnages et le ton général du spectacle. Les épisodes ultérieurs peuvent plonger plus profondément dans des intrigues ou des arcs de caractère spécifiques, en supposant que le public connaît déjà les bases.
* Bible de la série: Une "Bible de série" est un document qui décrit l'ensemble du spectacle, y compris les biographies de personnages, les résumés d'épisode, les scénarios à long terme et le ton et le style global. Bien que vous n'ayez pas besoin de commencer, c'est quelque chose à considérer à mesure que votre projet se développe.
* Arcs de caractère: Réfléchissez à la façon dont vos personnages changeront et se développent au cours de la série. Quels sont leurs objectifs, leurs défauts et leurs relations les uns avec les autres?
* L'écriture TV est un processus collaboratif: Gardez à l'esprit que l'écriture télévisée est généralement un effort d'équipe. Les showrunners, les salles des écrivains et les dirigeants de réseau auront tous des commentaires dans le produit final.
Différences de formatage des clés entre les scripts du téléviseur et des fonctionnalités
* Act Breaks: Les scripts télévisés ont des ruptures d'actes, tandis que les scripts de fonctionnalités ne le font pas.
* Longueur de la scène: Les scènes de télévision ont tendance à être plus courtes et plus fréquentes que dans les longs métrages.
* rythme: La rythme de la télévision est souvent plus rapide, en particulier dans les sitcoms. Vous devez garder le public engagé et revenir après les pauses commerciales.
* teaser :Un teaser est une courte scène ou une séquence au début d'un épisode télévisé, avant le générique d'ouverture, conçu pour accrocher le spectateur.
* "Scène de fin": Bien que moins courants, certains scripts télévisés professionnels incluent "End Scene" à la fin d'un bloc de scène.
Exemple d'extrait de script télévisé (avec Act Break)
`` '
Int. L'appartement de Monica et Chandler - nuit
Monica met la table pour un dîner de fantaisie. Chandler fait un rythme nerveusement.
Monica
Détendez-vous, chérie. Ils vont aimer
il. J'ai fait votre préféré, la lasagne.
Chandler
Je veux juste que tout soit parfait.
C'est un gros problème.
Monica
Je sais. Mais ils pensent déjà que tu
incroyable. Souviens-toi quand il s'est saoulé
le mariage et a continué à vous appeler "
gars le plus drôle du monde? "
Chandler
(grimacing)
Ouais, c'était ... quelque chose.
La sonnette sonne.
Monica
C'est eux! Souhaitez-nous bonne chance.
Chandler prend une profonde inspiration. Monica ouvre la porte pour révéler les parents de Chandler. Sa mère est impeccablement habillée. Son père n'est ... pas.
La mère de Chandler
Monica, chérie! C'est tellement agréable de voir
toi. Et vous devez être Chandler. Vous
Posté du poids!
Chandler
Maman, papa, bienvenue! Entrez.
Fin de l'acte un
`` '
Conseils pour réussir
* Lire les scripts: La meilleure façon d'apprendre est de lire les scripts écrits professionnels des spectacles que vous admirez. Vous pouvez en trouver beaucoup en ligne.
* Pratique: Écrivez, écrivez, écrivez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez au formatage et à la narration.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos scripts avec d'autres écrivains et obtenez leurs commentaires. Être ouvert aux critiques.
* Soyez patient: Image dans l'industrie de la télévision est difficile. Ne vous découragez pas par le rejet. Continuez à perfectionner votre métier.
choses à éviter
* Directions de la caméra: Sauf si nécessaire.
* Descriptions trop détaillées: Gardez-le concis et concentré sur ce qui est visible et audible.
* parenthèses inutiles: Laissez le dialogue parler de lui-même chaque fois que possible.
* Formatage incohérent: Soyez méticuleux à suivre les règles.
* fautes de frappe et erreurs grammaticales: Relisez soigneusement.
En maîtrisant ces bases et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie d'écrire des scripts de télévision de qualité professionnelle! Bonne chance!