i. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* lumière: Le facteur le plus crucial! Observez la lumière à différents moments de la journée. Recherchez une lumière douce et diffuse (ombre, jours couverts, heure d'or). Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures et des plis.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet sans être distrayant. Considérez les textures, les couleurs et les motifs.
* simple est le meilleur: Murs solides, champs, forêts, horizons éloignés.
* Évitez les arrière-plans encombrés: Lignes électriques, poubelles, rues animées.
* potentiel bokeh: Recherchez des opportunités pour créer un arrière-plan flou (bokeh) en utilisant une large ouverture (bombe F faible) et en plaçant le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et facile d'accès pour votre sujet et votre équipement.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie à l'emplacement que vous avez choisi (en particulier pour les parcs ou les propriétés privées).
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce. Idéal pour les portraits.
* Days couverts: Softbox de la nature! Le ciel couvert diffuse magnifiquement, minimisant les ombres dures.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Cela fournit une lumière diffuse tout en vous permettant de tirer dans un environnement brillant.
* Composition: Réfléchissez à la façon dont vous encadrez votre sujet.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, chemins, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Recherchez des opportunités d'utiliser la symétrie dans la composition.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches) pour encadrer le sujet.
* Liste des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir préférée pour le contrôle manuel.
* objectifs:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits, créant un beau bokeh et offrant des ouvertures rapides.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent pour différentes longueurs focales et compositions.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres. (Blanc, argent, or).
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure.
* speedlight / strobe (facultatif): Pour ajouter la lumière de remplissage ou maîtriser le soleil dans certaines situations. Nécessite des déclencheurs hors caméra.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir les réflecteurs et les diffuseurs.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* Batteries de rechange et cartes mémoire: Essentiel!
* eau et collations: Pour vous et votre sujet (en particulier pour les pousses plus longues).
* accessoires (facultatif): Le cas échéant pour le concept.
* Clips de vêtements / épingles de sécurité: Pour effectuer des ajustements mineurs aux tenues.
* Communication avec votre sujet:
* Discussion conceptuelle: Communiquez clairement la vision de la séance photo avec votre sujet au préalable. Discutez de la garde-robe, des poses et de l'humeur générale.
* Rapport: Construisez une relation confortable et confiante avec votre sujet. Faites-les se sentir détendus et à l'aise.
* Posing Guidance: Fournir des instructions de pose claire et concise. Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent. Démontrer les poses si nécessaire.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs tout au long du tournage.
ii. Sur l'emplacement:Paramètres et techniques
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Généralement, gardez-le au-dessus de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Utilisez un trépied si nécessaire pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Les paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" fonctionnent souvent bien dans les portraits en plein air. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Travailler avec la lumière naturelle:
* Trouver de l'ombre ouverte:
* Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est plus lumineux que la zone ombrée pour créer un contraste.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* Expérimentez avec différents angles et positions du réflecteur pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisez un réflecteur blanc pour une lumière de remplissage neutre.
* Utilisez un réflecteur argenté pour une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* Utilisez un réflecteur en or pour une lumière de remplissage plus chaude.
* en utilisant un diffuseur:
* Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Ceci est particulièrement utile lorsque vous ne trouvez pas d'ombre adéquate.
* rétro-éclairage:
* Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet de halo autour de leurs cheveux.
* Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour égayer le sujet.
* Éclairage directionnel:
* Utilisez la direction du soleil à votre avantage. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques.
* Techniques de pose:
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Parlez-leur, jouez de la musique et créez une atmosphère confortable.
* poses naturelles: Encouragez le mouvement naturel et les expressions. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou tenir les bras maladroitement.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra, mais expérimentez également la recherche sur le côté.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Encouragez votre sujet à rester debout et à maintenir une bonne posture.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à la pose de votre sujet pour affiner l'image.
* Mouvement: Capturez le mouvement, comme marcher, rire ou jouer. Il a l'air plus naturel et ajoute de la dynamique à la photo.
* Guides de pose: Regardez la photographie de portrait professionnel et prenez des notes sur les poses courantes.
iii. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom et Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la couleur des teintes spécifiques.
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et la peau lisse (soyez subtil!).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* Whitening des dents: Whiten les dents légèrement (éviter de les faire paraître contre nature).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour des détails optimaux.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Exportation: Exportez l'image dans le format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression).
iv. Conseils et astuces
* Scoute l'emplacement plusieurs fois: Visitez à différents moments de la journée pour observer la lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Cela peut vous aider à définir une balance blanche précise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et poses.
* Amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable.
Liste de contrôle du résumé:
* [] Emplacement scouté (lumière, arrière-plan, accessibilité)
* [] Permis (si nécessaire)
* [] Équipement emballé et prêt
* [] Sujet informé du concept et de la garde-robe
* [] Posing confortable planifié
* [] Éclairage planifié (ombre, réflecteur, diffuseur)
* [] Paramètres de la caméra prédéterminés
* [] Flux de travail post-traitement établi
* [] Beaucoup de batteries et de cartes mémoire!
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un studio en plein air! Bonne chance!