1. Master Natural Light:
* l'heure d'or (et l'heure bleue): Ce sont vos meilleurs amis! La lumière est douce, chaude (heure d'or) ou fraîche (heure bleue) et diffusée, minimisant les ombres dures. Tirez dans l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil.
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. La lumière est diffusée et même, créant des portraits très flatteurs. Soyez conscient de la couleur - parfois la lumière couverte peut être un peu cool ou gris, donc la balance des blancs est cruciale.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre. Cela fournit une lumière diffuse tout en gardant votre sujet hors de la lumière directe du soleil. Assurez-vous que l'arrière-plan est également à l'ombre ou également éclairé pour éviter un contraste extrême. Sachez que l'ombre ouverte peut parfois être de couleur cool.
* Évitez le soleil de midi (si possible): La lumière directe du soleil de la tête crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. C'est généralement peu flatteur. Si vous * devez * tirer en plein soleil, voir des conseils ci-dessous sous "Traiter une lumière dure".
2. Position et pose:
* Face à la lumière (généralement): Habituellement, vous voulez que votre sujet soit confronté à la source de lumière primaire (même s'il s'agit d'une source de lumière diffuse). Cela illumine leur visage et leurs yeux. Cependant, un éclairage latéral subtil peut créer des ombres et une profondeur intéressantes. Expérience!
* angle pour la douceur: Même dans la "bonne" lumière, l'angle peut faire une différence. Poussant légèrement votre sujet loin de la lumière directe peut adoucir les ombres.
* Soyez attentif à l'arrière-plan: Considérez comment la lumière frappe l'arrière-plan. Est-ce plus lumineux que votre sujet, les faisant paraître sous-exposés? Recherchez des arrière-plans qui sont également éclairés par votre sujet.
* posant: La pose joue un rôle énorme dans la façon dont la lumière interagit avec le visage. De légers ajustements à l'angle de la tête ou du corps peuvent changer considérablement l'apparence des ombres.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
* Exposer pour la peau: Priorisez les exposés correctement pour la peau. La surexposition légèrement peut aider à adoucir la peau, mais éviter de souffler les reflets. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. Les réglages "nuageux" ou "ombre" peuvent réchauffer les tons dans les zones ombragées. La balance blanche personnalisée est idéale pour un contrôle précis.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, attirant l'attention sur votre sujet. Soyez conscient de la netteté - assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au point.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour exposer spécifiquement pour le visage du sujet, mais nécessite un placement minutieux.
* Remplissant Flash (subtilement!): Même sans réflecteur, vous pouvez utiliser le flash intégré de votre appareil photo (ou un flash externe) comme un * fill flash *. Réduisez considérablement la puissance flash (-1 ou -2 des arrêts de compensation de flash), c'est donc juste un remplissage subtil, éclaircissant les ombres sans avoir l'air artificielle.
4. Traitement d'une lumière dure (si nécessaire):
* Trouvez des patchs d'ombre: Même en plein soleil, vous pourriez trouver de petites taches d'ombre pour positionner votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, mais cela peut rendre leur visage sombre. Augmentez votre compensation d'exposition ou utilisez un flash de remplissage pour égayer leur visage. Soyez prudent pour éviter la rampe de lentille (utilisez un capot de lentilles ou positionnez légèrement le soleil du cadre).
* pliage: Si vous ne pouvez pas éviter la lumière directe du soleil, demandez à votre sujet de plis * légèrement *. Cela aide à réduire les ombres dures et les rend plus confortables. Assurez-vous que c'est un Sligint détendu, pas une grimace!
* Diffusion: Recherchez des diffuseurs naturels! Des nuages minces, de hautes herbes ou même une fine feuille blanche maintenue hors caméra peuvent adoucir la lumière.
* Embrassez le contraste (parfois): Si vous ne pouvez pas adoucir la lumière, embrasser parfois le contraste peut créer un effet dramatique et artistique.
5. Post-traitement:
* Shadow Recovery: Dans le traitement brut, vous pouvez souvent récupérer les détails dans l'ombre, mais n'en faites pas trop ou vous introdurez le bruit.
* Réduction de la surbrillance: De même, réduire les points forts pour ramener les détails dans les zones surexposées.
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour équilibrer l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster subtilement l'exposition sur des zones spécifiques du visage et du corps.
* lissage de la peau (subtilement!): Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et même le teint de la peau. La sur-nage semble contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre la lumière est la compétence la plus cruciale.
* Positionnement est important: Un positionnement minutieux de votre sujet est essentiel.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez en lisant la lumière et en obtenant vos résultats souhaités.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!