Tirer un autoportrait qui prend en charge l'identité de votre marque
Un autoportrait n'est pas seulement une photo de vous; C'est un outil puissant pour communiquer la personnalité, les valeurs et l'expertise de votre marque. Voici un guide sur la façon de tirer un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque:
1. Comprenez l'identité de votre marque:
Avant même de penser aux caméras ou à l'éclairage, soyez clair sur l'identité de votre marque. Demandez-vous:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, l'authenticité, l'innovation, la créativité, le professionnalisme, l'approvisionnement)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, sophistiqué, ludique, énergique, calme, digne de confiance)
* Qui est votre public cible? (Qu'est-ce qui résonnera avec eux?)
* Quelle est votre histoire de marque? (Comment pouvez-vous indiquer visuellement votre voyage et votre but?)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Palettes de couleurs, polices, ambiance globale)
Exemple:
* marque: Un consultant en durabilité.
* Valeurs: Responsabilité environnementale, expertise, fiabilité.
* Personnalité: Bien informé, accessible, apaisant.
* public cible: Les entreprises qui cherchent à améliorer leurs pratiques de durabilité.
2. Planification et préparation:
* Concept &Moodboard: Développez un concept pour votre autoportrait en fonction de votre identité de marque. Créez un humeur avec une inspiration visuelle (poses, éclairage, couleurs, emplacements, accessoires). Penser à:
* sentiment général: Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* NARRATION: Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque. Un bureau brillant et moderne? Un home studio confortable? Un cadre extérieur naturel?
* Considérez le fond: Gardez-le propre et épuré, ou utilisez-le pour ajouter du contexte (par exemple, des étagères de livres pour un auteur, des outils pour un artisan).
* garde-robe et style:
* Portez des vêtements qui reflètent l'esthétique et la personnalité de votre marque. Considérez les couleurs, les tissus et les styles.
* Les questions de toilettage: Faites attention à vos cheveux, à votre maquillage (le cas échéant) et à l'apparence générale. Soyez vous-même, mais soyez poli.
* accessoires et accessoires:
* Utilisez des accessoires avec parcimonie et stratégique. Ils devraient ajouter du contexte et de la profondeur, pas de vous distraire. Exemples:un ordinateur portable, un carnet de croquis, une tasse préférée, une plante.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus facile à travailler. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur dans une lumière douce et diffuse (évitez la lumière directe du soleil).
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, envisagez une boîte à soft, une lumière en anneau ou des réflecteurs pour créer un éclairage uniforme et flatteur.
* Évitez les ombres durs: Ceux-ci peuvent vous faire paraître plus âgé et moins accessible.
* Équipement:
* caméra: Utilisez le meilleur appareil photo auquel vous avez accès (smartphone, reflex numérique, sans miroir). Un bon éclairage est plus important qu'un appareil photo coûteux.
* Trépied: Essentiel pour des photos nettes et stables lorsque vous tournez seul.
* obturateur à distance ou minuterie: Vous permet de déclencher la caméra sans être dans le cadre.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
Exemple (consultant en durabilité):
* Concept: Un portrait dans un cadre brillant et naturel, entouré de plantes, transmettant l'expertise et un engagement envers la responsabilité environnementale.
* Emplacement: Une pièce ensoleillée avec des plantes visibles en arrière-plan.
* Armoire: Vêtements neutres et confortables à base de matériaux durables.
* accessoires: Une plante en pot, un ordinateur portable avec un rapport de durabilité ouvert à l'écran.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle d'une fenêtre voisine.
3. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur vous.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue.
* posant:
* Détendez-vous et soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont authentiques.
* Expérimentez avec différentes poses: Debout, assis, penché. Essayez différents angles et perspectives.
* faites attention à votre posture: Tenez-vous debout et confiant (mais pas raide).
* Engagez avec la caméra: Faites un contact visuel (ou partez subtilement légèrement hors caméra pour une sensation plus naturelle).
* Considérez la "règle des tiers": Positionnez-vous légèrement décentré dans le cadre.
* Trouvez votre "bon côté": Tout le monde en a un!
* focus:
* Concentrez-vous sur vos yeux: Ils sont la fenêtre de l'âme et la partie la plus importante du portrait.
* Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF): Assurez-vous que vos yeux sont tranchants.
* Composition:
* Considérez le fond: Gardez-le propre et épuré, ou utilisez-le pour ajouter du contexte.
* Laissez un peu d'espace autour de vous: Évitez de vous recaper trop étroitement.
Exemple (consultant en durabilité):
* pose: S'appuyant contre un bureau avec un ordinateur portable, souriant chaleureusement à la caméra.
* focus: Focus net sur les yeux.
* Composition: Les plantes visibles en arrière-plan, créant un sens de la nature et de la durabilité.
4. Édition et retouche:
* Utilisez un logiciel de retouche photo: (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un, Snapseed (mobile)).
* ajuster la luminosité, le contraste et l'équilibre des couleurs: Pour créer un aspect et une sensation cohérents.
* supprimer les distractions: Cramez des éléments indésirables, éliminez les imperfections (subtilement) et ajustez la composition globale.
* Améliorez la netteté et la clarté: Mais évitez la surcharpe.
* Maintenez un aspect naturel: N'allez pas trop loin avec la retouche. L'authenticité est la clé!
* Appliquez l'esthétique de votre marque: Utilisez des couleurs et des filtres cohérents pour maintenir la cohérence de la marque.
Exemple (consultant en durabilité):
* Édition: Réchauffez légèrement les couleurs, réduisez les imperfections et assurez-vous que l'image est lumineuse et accueillante. Maintenez un look naturel et authentique.
5. Tester et itérer:
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous tirez, plus vous êtes susceptible de trouver quelques joyaux.
* Passez en revue vos photos de manière critique: Lesquels représentent le mieux votre identité de marque?
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des clients de confiance.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, emplacements et configurations d'éclairage.
* Répétez le processus: Votre identité de marque peut évoluer avec le temps, vous devrez donc peut-être mettre à jour votre autoportrait périodiquement.
Prise des clés:
* L'authenticité est primordiale. Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* La cohérence est essentielle. Maintenez une apparence cohérente sur tous vos visuels de marque.
* Votre autoportrait est un puissant outil de marketing. Utilisez-le stratégiquement pour vous connecter avec votre public cible et communiquer les valeurs de votre marque.
* Investissez dans un bon équipement et un bon éclairage. Ils peuvent faire une grande différence dans la qualité de vos photos.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tirez sur les autoportraits, mieux vous y serez.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!