Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet en les plaçant dans leur habitat naturel. Ce contexte peut révéler leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur relation à un endroit spécifique. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
1. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental est une photographie qui capture une personne dans son environnement, révélant des aspects de sa vie, de ses intérêts ou de sa profession à travers le cadre.
* Objectif: Pour raconter une histoire au-delà de l'apparence du sujet. Pour fournir un contexte et un aperçu plus approfondi de qui ils sont.
* Éléments clés:
* Sujet: La personne que vous photographiez.
* Environnement: Le cadre, qui est choisi pour révéler quelque chose sur le sujet.
* Relation: Comment le sujet interagit et se rapporte à leur environnement.
2. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* découvrez votre sujet: Comprenez leurs antécédents, leurs passe-temps, leur travail et ce qui les rend uniques. Cela vous aidera à choisir l'environnement le plus pertinent.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet. Cela les rendra plus confortables et naturels pendant le tournage.
* Scoutisme de localisation:
* Identifier les emplacements potentiels: Réfléchir à des endroits qui ont un sens pour votre sujet. Considérez leur maison, leur lieu de travail, leur spot de passe-temps préféré ou un emplacement qui représente une partie importante de leur vie.
* Visitez les emplacements à l'avance: Évaluez l'éclairage, les possibilités de composition et les distractions potentielles. Déterminez le meilleur moment de la journée pour tirer.
* obtenir la permission: Si nécessaire, obtenez la permission de photographier à l'emplacement choisi.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour montrer le sujet dans un contexte plus large de leur environnement.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Une option polyvalente pour des perspectives équilibrées.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Utile pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ moins profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix pour les portraits environnementaux. Considérez l'heure et la direction de la lumière.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash ou strobe hors caméra: Peut être utilisé pour ajouter de la lumière et de la forme au sujet, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. (Utilisez avec parcimonie et subtilement pour une sensation naturelle).
* Trépied: Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points d'intersection pour une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Exemples:routes, clôtures, rivières.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux. Exemples:portes, fenêtres, arches.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (en utilisant une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux.
* profondeur profonde de champ (en utilisant une ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte.
* angles et perspective:
* tire sous différents angles: Expérimentez avec des angles bas, des angles élevés et des plans de niveau oculaire pour trouver la perspective la plus convaincante.
* Considérez le fond: Faites attention à ce qui est derrière le sujet et assurez-vous que ce n'est pas distrayant.
* Incorporer des éléments qui racontent une histoire: Incluez des objets, des outils ou des détails pertinents pour la vie ou le travail du sujet.
4. Considérations d'éclairage:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Peut fournir une lumière uniforme et diffusée, ce qui est idéal pour les portraits.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Si vous le devez, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un réflecteur pour adoucir la lumière.
* en utilisant la lumière artificielle (avec prudence):
* La subtilité est la clé: Ne maîtrisez pas la lumière naturelle. Utilisez un flash hors caméra ou des stroboscopes avec parcimonie et avec des diffuseurs pour créer une lumière douce et naturelle.
* Faites correspondre la température de la couleur: Assurez-vous que la lumière artificielle correspond à la lumière ambiante pour un look naturel.
* Observez les motifs lumineux: Comment la lumière tombe-t-elle sur le sujet et l'environnement? Utilisez-le à votre avantage pour créer des ombres et des reflets intéressants.
5. Posage et interaction:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Demandez-leur de s'engager dans des activités qu'ils feraient normalement dans cet environnement.
* regard direct contre indirect:
* regard direct (en regardant la caméra): Crée une connexion avec la visionneuse.
* regard indirect (en détournant les yeux de la caméra): Peut créer une humeur plus candide et contemplative.
* Mouvement: Capturez le sujet en mouvement pour ajouter du dynamisme et de l'énergie au portrait.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet, mais laissez-les être eux-mêmes. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
6. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez un look naturel.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:un charpentier dans son atelier
* Environnement: Un atelier encombré avec des outils, des copeaux de bois et des projets partiellement terminés.
* Sujet: Le menuisier, portant des vêtements de travail, tenant un marteau.
* histoire: L'image transmet les compétences, le dévouement et la nature tangible du menuisier de son travail. Les outils et le bois sont des indices visuels qui renforcent sa profession.
* Éclairage: La lumière douce et naturelle provenant d'une fenêtre met en évidence la texture du bois et les mains altérées du charpentier.
* Composition: Règle des tiers, plaçant le menuisier légèrement hors centre avec l'atelier remplissant le cadre.
* Exemple 2:Une ballerine pratiquant dans un studio
* Environnement: Un studio de danse avec des miroirs, des barres de ballet et des planchers usés.
* Sujet: La ballerine, dans le justaucorps et les collants, s'étendant sur la barre.
* histoire: Capture le dévouement, la discipline de la ballerine et la nature exigeante de sa forme d'art. Les miroirs reflètent son image, soulignant son dévouement à la perfection.
* Éclairage: La lumière brillante et même des grandes fenêtres illumine le studio, mettant en évidence les mouvements gracieux de la ballerine.
* Composition: Les principales lignes de la barre et des miroirs attirent l'œil du spectateur vers la ballerine.
* Exemple 3:un pêcheur sur son bateau au lever du soleil
* Environnement: Un petit bateau de pêche sur une mer calme au lever du soleil.
* Sujet: Le pêcheur, portant des vêtements altérés, tenant un filet de pêche.
* histoire: Montre le lien du pêcheur avec la mer, son travail acharné et la paix qu'il trouve dans sa profession. Le lever du soleil symbolise un nouveau départ et l'espoir d'une bonne prise.
* Éclairage: La lumière chaude et dorée du lever du soleil baigne la scène, créant un sentiment de tranquillité et de beauté.
* Composition: Un coup grand angle capturant l'immensité de la mer et la solitude du pêcheur.
Les principaux plats pour réussir:
* Connectez-vous avec votre sujet: Construire la confiance et la compréhension conduiront à des portraits plus naturels et authentiques.
* Choisissez le bon environnement: Sélectionnez un emplacement qui reflète vraiment la vie ou la personnalité de votre sujet.
* faites attention à l'éclairage: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible et utilisez la lumière artificielle subtilement et efficacement.
* Master Composition: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer des images visuellement attrayantes.
* Racontez une histoire: Visez à capturer l'essence de votre sujet et leur relation avec leur environnement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.