Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide fournit une approche complète pour prendre des portraits créatifs, en se concentrant sur des techniques qui vont au-delà du portrait standard pour capturer des images uniques et convaincantes.
i. Préparation et conceptualisation:
1. Définissez votre vision:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Pensez au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Considérez un thème, un récit ou une humeur spécifique.
* Inspiration: Regardez le travail, les peintures, les films ou même la musique des autres photographes. Ne copiez pas, mais utilisez-les pour déclencher vos propres idées. Créez un tableau d'humeur.
* Entrée du sujet: Impliquez votre sujet! Discutez de votre vision et obtenez leur avis. Cette collaboration peut conduire à des résultats plus authentiques et engageants.
2. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* arrière-plan et environnement: Comment l'emplacement contribuera-t-il à votre histoire? Considérez les couleurs, les textures et l'atmosphère générale. Sera-ce de la lumière naturelle, du studio ou d'une combinaison?
* Permis et autorisation: Si le tir dans les espaces publics ou la propriété privée, vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisation.
* heure de la journée: L'heure de la journée affecte radicalement la lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Blue Hour (juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil) offre une atmosphère fraîche et apaisante.
* temps: Facteur dans les conditions météorologiques. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse, tandis que les journées ensoleillées nécessitent de gérer des ombres dures.
3. Sélection et préparation des équipements:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. Comprenez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et comment ils affectent l'image.
* objectifs: Différents objectifs créent différents effets.
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour les portraits environnementaux, montrant le sujet dans leur environnement. Peut créer des perspectives dramatiques.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Polyvalent, offrant une perspective naturelle. Souvent utilisé pour les portraits.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Excellent pour comprimer l'arrière-plan et créer un bokeh agréable (fond flou). Idéal pour isoler le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière de la fenêtre, l'heure d'or, l'ombre ouverte.
* lumière artificielle: Visitlights (flashs), stroboscopes, softbox, réflecteurs, gels. Apprenez à façonner et à modifier la lumière pour des effets dramatiques ou subtils.
* accessoires et garde-robe: Choisissez des accessoires et de la garde-robe qui s'alignent avec votre concept. Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel, un symbolisme et une profondeur au portrait.
4. garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Considérez la palette de couleurs globale. Allez-vous utiliser des couleurs complémentaires, des couleurs analogues ou un schéma monochromatique?
* Style de vêtements: Les vêtements correspondent-ils au personnage ou à l'humeur que vous essayez de créer? Pensez aux textures, aux motifs et aux silhouettes.
* maquillage et cheveux: Considérez le maquillage professionnel et le coiffure, en particulier pour des concepts plus élaborés. Même des ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
ii. Tirer le portrait:
1. Connexion avec votre sujet:
* Communication: Expliquez clairement votre vision et mettez votre sujet à l'aise.
* Rapport de construction: Engagez-vous dans une conversation, écoutez leurs idées et créez une atmosphère détendue. L'authenticité brille lorsque le sujet se sent à l'aise.
* Directure: Fournir des directions claires et concises concernant la pose, les expressions faciales et le langage corporel.
2. posant et composition:
* enfreindre les règles: Bien que les règles de composition (règle des tiers, les lignes de pointe, etc.) soient utiles, n'ayez pas peur de les briser pour effet créatif.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire). Chaque angle offre une perspective unique.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. De petits ajustements à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales peuvent avoir un impact significatif sur le portrait.
* pose dynamique: Encouragez le mouvement et les interactions naturelles plutôt que des poses formelles raides.
* mains: Faites attention aux mains! Ils peuvent ajouter de l'émotion et de la profondeur au portrait.
3. techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière directionnelle douce.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Au lieu de cela, tirez à l'ombre ouverte (zones ombrées avec lumière indirecte).
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez avec sa position, son angle et ses modificateurs (softbox, parapluie).
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage (pour ramollir les ombres).
* Lumière de jante: Utilisez une lumière derrière votre sujet pour créer un point culminant autour des bords.
* gels: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets dramatiques.
4. techniques créatives:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer un fond flou (bokeh) et isoler le sujet.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement, comme les cheveux qui coulent ou l'eau en mouvement. Nécessite un trépied.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule. Peut être fait à la caméra ou en post-traitement.
* Effets dans la caméra: Utilisez des prismes, de la pellicule plastique ou d'autres objets devant votre objectif pour créer des distorsions et des effets intéressants.
* Réflexions: Utilisez des surfaces réfléchissantes (miroirs, eau, verre) pour ajouter de la profondeur et créer des compositions intéressantes.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan, en laissant le sujet dans l'obscurité complète.
* Shadow Play: Utilisez des ombres pour créer des motifs et des formes intéressants dans le portrait.
* Compositions non conventionnelles: Expérimentez avec des angles, un cadrage et des perspectives inhabituels.
5. Capture du moment:
* Shoot in Raw: Cela offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Mode de prise de vue continu: Capturez une série d'images pour augmenter vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez le pic de mise au point ou le support de mise au point si nécessaire.
iii. Post-traitement (montage):
1. Sélection et réduction:
* Choisissez les meilleures images: Sélectionnez les images qui représentent le mieux votre vision et respectent vos normes techniques.
* Culling: Retirez toutes les images floues, mal exposées ou autrement inutilisables.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Balance des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
3. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes tons de couleur et palettes.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Soyez conscient de ne pas sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer la profondeur et le contraste.
* Ajout de textures: Les textures de superposition (par exemple, grunge, papier, tissu) pour ajouter un intérêt visuel.
* Ajout d'effets: Expérimentez des effets comme le grain de film, les vignettes et les fusées éclairantes de lentilles.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique ou dramatique. Expérimentez avec différents filtres en noir et blanc.
4. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Logiciel de retouche photo standard pour l'organisation, les ajustements mondiaux et les retouches de base.
* Adobe Photoshop: Des logiciels de retouche photo plus avancés pour des retouches détaillées, des composits et des effets complexes.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire connu pour son excellent rendu de couleur.
iv. Apprentissage et pratique continue:
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et d'édition.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* avoir une vision: Commencez par un concept et une histoire clairs que vous souhaitez raconter.
* collaborer: Impliquez votre sujet dans le processus créatif.
* Éclairage maître: Apprenez à utiliser efficacement la lumière naturelle et artificielle.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de enfreindre les règles.
* La post-traitement est la clé: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et donner vie à votre vision.
* Apprentissage continu: Restez inspiré, continuez à pratiquer et n'arrêtez jamais d'apprendre.
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et uniques qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!