i. Comprendre les bases:
* Le corps humain est 3D: Nous percevons souvent les gens comme à plat sur les photos, mais n'oubliez pas qu'ils ont de la profondeur et du volume. La pose devrait souligner et fonctionner * avec * ceci.
* Les angles sont essentiels: De légers virages et inclinaisons font une énorme différence. Évitez les poses parfaitement directes, car elles ont souvent l'air raides et peu flatteuses.
* La communication est essentielle: Guide votre sujet. Ne leur dites pas quoi faire; Expliquez * pourquoi *. Utilisez un langage clair, gentil et encourageant.
* Observer et ajuster: Faites attention aux détails:posture, placement des mains, expressions faciales. N'ayez pas peur de faire de petits ajustements. Utilisez l'affichage de la caméra pour réviser et affiner.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec différents types de corps et visages, plus la pose intuitive deviendra.
ii. Posant le corps (principes généraux):
* Distribution de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids sur une jambe (au lieu de se tenir également sur les deux) crée un look plus naturel et détendu. Il introduit une subtile courbe "S" au corps. Dites-leur de "faire éclater" une hanche.
* angles et lignes:
* la courbe "S": Visez une subtile courbe "S" dans le corps. Cela rend le sujet plus dynamique et gracieux.
* Évitez les lignes droites: Les lignes droites peuvent sembler rigides. Introduisez des virages sur les coudes, les poignets, les genoux et la taille.
* Épaules inclinées: La pêche légèrement inclinée les épaules par rapport à la vue de la caméra ajoute la dimension et l'intérêt. Souvent, la rotation des épaules légèrement loin d'être parfaitement carré à la caméra est bénéfique.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate de la pose.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues sont un cadeau. Demandez au sujet de les secouer pour les détendre.
* placement naturel: Placer les mains dans des poches (partiellement ou entièrement), sur les hanches, tenant des accessoires ou touchant doucement le visage ou les cheveux.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés ont l'air agressifs ou inconfortables.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela peut rendre les mains plus grandes et moins gracieuses. Anguez légèrement les mains.
* Créer un espace: Assurez-vous que les bras sont légèrement loin du corps, créant une petite quantité d'espace pour définir la figure du sujet.
* armes:
* plier les coudes: Les bras droits et raides ont l'air maladroits. Un léger virage est plus naturel.
* angle les bras: Évitez d'avoir des bras à plat contre le corps, car cela peut rendre le sujet plus large.
* Évitez les "bras suspendus": Ceux-ci ne semblent pas naturels. Encouragez le sujet à engager leurs bras.
* torse:
* légère torsion: Une légère tournure du torse (par exemple, des épaules face à une direction, des hanches face à une autre) crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* allonger le torse: Encourager le sujet à se tenir debout et à allonger leur colonne vertébrale peut améliorer la posture et créer une apparence plus confiante.
* jambes:
* Cross Crosed Ankles: Traverser les chevilles tout en faisant du poids et ajoute une élégance subtile.
* genoue pliée: Un léger virage dans un genou peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Évitez les genoux droits et verrouillés: Ceux-ci créent une tension.
* chaise posant:
* penché en avant: Se pencher vers l'avant engage légèrement le sujet et crée une connexion avec le spectateur.
* Crossing Les jambes / chevilles: Ajoute un intérêt visuel.
* Placement du bras: Les bras peuvent reposer à l'arrière de la chaise, sur les genoux ou sur les bras de chaise. Encouragez la relaxation.
iii. Pêche le corps (poses et angles spécifiques):
* Angle de 45 degrés: Il s'agit généralement d'un angle flatteur. Le sujet est légèrement détourné de la caméra, créant de la profondeur et de la dimension.
* 3/4 View: Semblable à l'angle de 45 degrés, mais se concentrant souvent davantage sur le visage. C'est un angle classique et polyvalent.
* look trop épaule: Le sujet est incliné loin de la caméra mais tourne la tête pour regarder en arrière. Cela crée un sentiment d'intrigue et de connexion.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée. Assurez-vous que le Lean a l'air naturel.
* Assis: Les poses assises offrent de nombreuses options. Jouez avec différentes positions de jambes et de bras.
* poses pleine longueur: Considérez l'environnement et comment le sujet interagit avec lui. Faites attention à la composition globale.
* Candid Pose: Capturez des moments d'émotion et d'interaction authentiques. Ce peuvent être les portraits les plus puissants.
iv. S'adapter aux types de corps:
* Sujets plus grands:
* Évitez les poses directes: La pêche au corps est encore plus importante.
* Créer une définition: Soulignez la taille en demandant au sujet de mettre leurs mains sur leurs hanches ou de porter des vêtements qui serpentent à la taille.
* Angle de caméra supérieure: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur. (Évitez les angles élevés extrêmes).
* Vêtements en vrac: Évitez les vêtements trop serrés. Les tissus qui coulent peuvent être plus flatteurs.
* sujets plus petits:
* Évitez les arrière-plans écrasants: Choisissez des arrière-plans qui ne éclipsent pas le sujet.
* Angle de caméra inférieure: Le tir légèrement en dessous peut faire apparaître le sujet plus grand. (Évitez les angles extrêmement bas).
* Ajouter un volume: Utilisez des vêtements avec une texture ou des couches pour ajouter un intérêt visuel.
* Sujets grands:
* Envisagez de vous asseoir ou de vous pencher: Cela peut aider à équilibrer la composition.
* objectifs à grand angle: Soyez prudent avec les objectifs à grand angle, car ils peuvent déformer les proportions s'ils sont utilisés trop près.
* Sujets courts:
* Évitez les recadrage à des points maladroits: Ne recadrez pas aux genoux ou aux chevilles, car cela peut rendre le sujet plus court.
* talons: Les talons peuvent aider à allonger les jambes.
v. Posing et expressions faciales:
* "Squinching" (Technique Peter Hurley): S tête légèrement plissée des yeux en soulevant la paupière inférieure peut créer une expression plus confiante et engageante.
* mâchoire détendue: Une bouche légèrement ouverte peut aider à détendre la mâchoire. Dites au sujet de séparer légèrement leurs lèvres ou de laisser tomber leur mâchoire tomber un peu.
* Souriez avec les yeux: Un véritable sourire atteint les yeux, créant des «pieds de corbeau». Ceci est connu comme le "Smile de Duchenne".
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de jeu ou de vulnérabilité.
* Position du menton:
* en avant: L'extension du menton légèrement vers l'avant peut aider à définir la mâchoire. "Turtle-Necking" est un terme pour cela. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Évitez le double menton: Ajustez la posture et l'angle de la caméra du sujet pour minimiser l'apparence d'un double menton.
vi. Conseils essentiels:
* miroir: Demandez au sujet de refléter vos mouvements afin qu'ils comprennent ce que vous leur demandez de faire.
* musique: Jouez à la musique pour aider le sujet à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* pause: Donnez le sujet à se détendre et à étirer.
* Soyez positif et encourageant: Votre attitude affectera le niveau de confort du sujet et, finalement, la qualité des photos.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes de portraits à succès.
* Regardez l'art: Étudiez des portraits classiques dans la peinture et la sculpture.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Prioriser la relaxation et le mouvement naturel.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez en conséquence.
* Mauvais éclairage: L'éclairage est crucial pour les portraits flatteurs.
* Angles de caméra peu flatteuses: Choisissez des angles de caméra qui complètent les fonctionnalités du sujet.
* ne communiquant pas efficacement: Une communication claire est essentielle pour guider le sujet et obtenir les résultats souhaités.
* sur-pression: Parfois, les meilleurs portraits sont ceux qui semblent les plus naturels et les plus sans effort.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits non seulement visuellement attrayants mais aussi capturer l'essence et la personnalité de votre sujet. Bonne chance!