i. Avant même de prendre la caméra:vision et planification
Les meilleurs portraits commencent par une vision. Posez-vous ces questions:
* Quel est le but du portrait? Est-ce pour un coup de tête professionnel, un souvenir personnel, une œuvre d'art créative ou autre chose? Le but influencera tout.
* Quelle histoire voulez-vous raconter sur le sujet? Voulez-vous transmettre la confiance, la vulnérabilité, la joie, le sérieux, la créativité ou autre chose?
* à quoi ressemble la personnalité du sujet? Considérez comment intégrer leur individualité.
* Quelle est l'humeur globale que vous visez? Chaleureux et accueillant? Dramatique et mystérieuse? Playful et énergique?
* Quel est l'emplacement? Intérieur ou extérieur? Fond occupé ou simple? Est-ce que cela complète le sujet et l'histoire?
* Quelle est l'heure de la journée? Le soleil est-il dans la bonne position pour les images nécessaires?
* qu'est-ce que le sujet porte le sujet? Cela convient-il au but du portrait?
* Avez-vous des poses ou des idées de composition spécifiques? Même une idée approximative aide.
* y a-t-il des défis spécifiques que je prévois et comment puis-je les résoudre?
ii. Équipement et paramètres
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. La clé est de comprendre comment utiliser les capacités de votre équipement.
* Lens (le plus important pour les portraits):
* Lentins de portrait typiques: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 105 mm et téléobjectifs encore plus longs. Chacun a son propre look.
* * 35 mm:* Peut être bon pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement) mais peut déformer les caractéristiques du visage si vous vous rapprochez trop.
* * 50 mm:* Un "Nifty Fifty" polyvalent crée souvent un look naturel.
* * 85 mm:* Un objectif de portrait classique, connu pour une perspective flatteuse et un bon flou d'arrière-plan (bokeh).
* * 105 mm et plus:* Excellent pour une perspective compressée et un bokeh crémeux, vous permettant d'être plus éloigné du sujet.
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et a un impact sur la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits! Soyez prudent avec la précision de la mise au point.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer, utile pour les portraits environnementaux où vous voulez que le sujet et l'arrière-plan soient nets.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex. 1/200e, 1/500e): Gèle le mouvement. Important lors de la prise de vue de la main ou si votre sujet se déplace.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60e, 1/30): Permet plus de lumière mais peut introduire un flou de mouvement si le sujet se déplace ou si vous n'êtes pas stable. Utilisez un trépied si nécessaire. * En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation au moins aussi rapidement que votre distance focale (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm, 1 / 100e pour une lentille de 100 mm) pour éviter le shake de la caméra. *
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit (grain). Utiliser dans des conditions lumineuses.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière mais introduit le bruit. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible tout en obtenant une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement la meilleure, car elle examine la scène dans son ensemble. Peut également utiliser la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet pour s'assurer qu'elle est correctement exposée.
* Mode de mise au point: L'autofocus (AF) est généralement utilisé. L'AF à point unique est excellent pour se concentrer précis sur les yeux. AF continu peut être utile si le sujet se déplace. La mise au point manuelle (MF) est utile lorsque la caméra a du mal à trouver une concentration ou lorsque vous voulez un contrôle très précis.
iii. Éclairage:la clé des grands portraits
L'éclairage est sans doute l'élément * le plus * le plus important de la photographie de portrait.
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment) où la lumière est diffusée et même. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et provoquer les plis de votre sujet.
* Days couverts: Offrez une lumière douce et même très indulgente.
* en utilisant des réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* en utilisant des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière du soleil dure, créant une lumière plus agréable.
* lumière artificielle (éclairage de studio):
* stroboscopes / flashs: Des sources lumineuses puissantes qui offrent beaucoup de contrôle.
* Softboxes: Diffusez la lumière des stroboscopes, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace. La source lumineuse peut être placée sur le côté et légèrement devant le sujet.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de dimension et de contrôle. Implique souvent une lumière clé (la source principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Configuration à trois lumières: Permet un contrôle et une séparation encore plus importants du sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Réflecteurs, boîtes soft-soft, parapluies, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Peut être plat, mais peut également minimiser les rides.
* Éclairage latéral: Met l'accent sur la texture et crée des ombres, en ajoutant du drame.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lueur éthérée douce (nécessite une exposition minutieuse).
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
iv. Composition et posant
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et motifs: Peut créer des compositions visuellement intéressantes et équilibrées.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet. Peut aider à isoler le sujet et à créer un sentiment de calme ou de solitude.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* posant:
* Commencez par les bases: Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement.
* pêche le corps: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra est généralement plus flatteur que face directement.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez au sujet de détendre leurs mains et d'éviter de serrer. Suggérez des positions naturelles comme se reposer sur leurs genoux, dans leurs poches ou tenir quelque chose.
* Position du menton: La baisse légèrement abaissée du menton peut aider à éliminer un double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* souriant vs sérieux: Considérez l'humeur globale que vous visez. Un véritable sourire est toujours génial, mais une expression sérieuse peut également être puissante.
* Direction: N'ayez pas peur de diriger le sujet. Fournir des instructions claires et concises.
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet. Parlez-leur. Les rendre à l'aise. Cela se traduira par des expressions plus détendues et naturelles.
* Soyez conscient des articulations: Évitez de poser des membres de manière maladroite ou tendue. De légères virages dans les coudes et les genoux sont généralement plus flatteurs.
v. Le "tir" lui-même:le processus
1. Configuration: Obtenez votre éclairage, les paramètres de la caméra et votre composition composées.
2. Communiquez: Parlez à votre sujet! Expliquez votre vision, donnez des directions claires et mettez-les à l'aise.
3. Focus: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
4. Tirez en rafales: Prenez une série de photos, surtout si vous photographiez des mouvements ou des expressions. Cela augmente vos chances de capturer le moment parfait.
5. Variez vos angles: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différents angles. Tirez de haut, bas et tout le reste.
6. Revoir et ajuster: Passez périodiquement vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres, éclairage ou posant au besoin.
7. Continuez à tirer: Ne vous arrêtez pas après que vous pensiez avoir le coup. Continuez à expérimenter et à essayer de nouvelles choses.
8. Le chimpination est correct !: Passez en revue les images fréquemment sur la caméra. Cela peut vous permettre d'atteindre les problèmes avant la poursuite du tournage.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity: Ajoute ou réduit la netteté et la définition.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduire subtilement les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop!
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour améliorer les fonctionnalités et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Croping: Affinez la composition.
vii. Scénarios spécifiques:exemples
Pour vous donner les informations les plus utiles, dites-moi une situation de portrait spécifique que vous aimeriez en savoir plus. Par exemple:
* "Comment puis-je prendre une bonne tête de tête pour LinkedIn?"
* "Comment photographier les enfants en lumière naturelle?"
* "Comment puis-je prendre un portrait dramatique en noir et blanc dans un studio?"
* "Comment photographier un couple amoureux le jour de leur mariage?"
* "Comment puis-je prendre des portraits flatteurs de quelqu'un qui est conscient de leur poids?"
Plus vous êtes spécifique, plus mes conseils peuvent être adaptés et utiles!