1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: La lumière change considérablement tout au long de la journée. "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est largement considérée comme idéale pour les portraits, offrant une lumière douce et chaude. Le soleil de midi est souvent dur et crée des ombres peu flatteuses. Les jours couverts peuvent également être excellents, offrant une lumière douce et diffuse.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants qui complètent votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les lignes électriques, les poubelles ou les rues animées. Considérez les murs, les clôtures, les arbres, le feuillage, les champs ouverts, ou même un ciel simple.
* Conditions d'éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière tombe dans différentes zones de votre emplacement à différents moments de la journée. Notez les zones avec la lumière directe du soleil, l'ombre et la lumière pampée.
* Considérations d'équipement:
* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est idéale. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou même un zoom court comme 24 à 70 mm) est bénéfique pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière dans les ombres et les remplir, créant plus d'éclairage. Vous pouvez utiliser un réflecteur blanc, argent ou or, chacun offrant une qualité de lumière différente.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser un grand panneau de diffusion ou même un tissu translucide.
* facultatif - hors de l'appareil photo flash: Cela nécessitera plus d'expertise, mais vous donnera plus de contrôle sur la lumière lorsque la lumière naturelle n'est pas suffisante ou pour équilibrer le soleil pour le portrait créatif.
* Facultatif - Mémoire léger: Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière et à déterminer les paramètres d'exposition corrects. Il est utile lors de la prise de vue en mode manuel.
* Facultatif - Trépied: Aide à stabiliser la caméra, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet à l'avance. Suggérez des couleurs unies ou des motifs simples qui ne distraient pas de leur visage. Évitez les logos ou quoi que ce soit trop à la mode.
* posant: Recherchez et pratiquez des poses de portrait de base. Communiquez clairement avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Humeur: Décidez de l'humeur et du style globaux du tournage. Voulez-vous un look naturel et candide ou quelque chose de plus posé et formel?
2. Travailler avec la lumière naturelle:
* Exploiter l'heure d'or: Comme mentionné, la lumière douce et chaude pendant l'heure d'or est idéale. Positionnez votre sujet pour que la lumière éclaire doucement leur visage.
* Embrasser les jours couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres. Vous pouvez positionner votre sujet face à la source lumineuse (le ciel ouvert).
* Trouvez l'ombre ouverte: L'ombre ouverte (l'ombre qui est éclairée du côté, généralement du ciel ouvert) fournit une lumière douce, voire sans ombres difficiles. Recherchez l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'un auvent.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour l'empêcher d'être trop sombre. Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, des plis et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
3. Techniques de pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger angle peut être plus flatteur qu'un coup droit.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être gênantes si elles sont maladroitement positionnées. Suggérez de les placer dans des poches, de tenir un objet ou de toucher doucement leur visage.
* langage corporel: Encouragez une bonne posture et un langage corporel détendu. Évitez les poses raides ou maladroites.
* Connexion: Obtenez le sujet pour concentrer leurs yeux sur un point qui montre la connexion soit l'appareil photo ou une connexion hors caméra.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour des compositions plus agréables. Placez le sujet hors centre pour une image plus visuellement intéressante.
4. Utilisation de vos outils:
* techniques de réflecteur:
* Positionnement: Tenez le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver la meilleure lumière.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et naturelle.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus contrastée.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée.
* Distance: Plus le réflecteur est proche de votre sujet, plus il rebondira par la lumière.
* techniques de diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Distance: Plus le diffuseur est proche de votre sujet, plus il sera efficace.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra (au moins 1 / 60e de seconde, ou plus rapidement si vous utilisez une lentille plus longue).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* tir en brut: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité lors de la modification de vos photos en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur de vos photos.
* Retouching: Utilisez des outils de retouche pour éliminer les imperfections, ramollir la peau et améliorer les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer un aspect contre nature.
* Croping: Cramez vos photos pour améliorer la composition et supprimer tous les éléments distrayants.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière naturelle et poser vos sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou de vos sujets pour améliorer votre travail.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la patience pour maîtriser la photographie de portrait de plein air. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité briller.
* Respectez l'environnement: Laissez votre emplacement comme vous l'avez trouvé et soyez attentif à votre environnement.
* Images de sauvegarde: Après un tournage, sauvegardez immédiatement vos images à plusieurs endroits.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air. Bonne chance!