1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Contrast élevé: Les noirs et les blancs avec des ombres profondes sont primordiaux.
* Éclairage discret: Principalement sombre avec de petites zones de lumière concentrées.
* Chiaroscuro: L'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre pour créer un sentiment de mystère et de profondeur.
* ombres aveugles vénitiennes: Un motif classique utilisé pour créer une claustrophobie et suggérer des motifs cachés.
* pluie et fumée: Ces éléments s'ajoutent à l'atmosphère de danger et d'intrigue.
* atmosphère: L'ambiance globale est cynique, tendue et souvent fataliste.
2. Planification de pré-production:
* Sélection du sujet: Film Noir présente souvent:
* la femme fatale: Une femme séduisante et dangereuse.
* le détective / anti-héros: Un individu imparfait et las du monde.
* Armoire: Pensez classique et simple:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des cravates.
* Femmes: Robes ajustées, talons hauts, rouge à lèvres foncé, gants, chapeaux avec filet.
* Emplacement:
* à l'intérieur: Bars faiblement éclairés, bureaux fumés, appartements avec stores vénitiens.
* extérieur: Les rues clignotées par la pluie, les ruelles sombres, les ponts la nuit.
* accessoires: Cigarettes, verres d'alcool, fusils (faire preuve de prudence et considérations éthiques), journaux.
* histoire / récit: Même dans un seul portrait, pensez à faire allusion à une trame de fond. Que regardent-ils? Que cachent-ils?
3. Techniques d'éclairage (élément clé):
* Source de lumière unique: Ceci est crucial pour créer le contraste frappant. Souvent un projecteur ou une lumière modifiée pour agir comme une seule.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue ou un réflecteur sans diffusion pour créer des ombres nettes et définies.
* placement:
* Éclairage latéral: Met en évidence un côté du visage et jette l'autre dans l'ombre profonde.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le menton, ajoutant au look mystérieux.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette et ajoute un sentiment de mystère.
* Modificateurs:
* Snot ou Grid Spot: Pour concentrer la lumière dans un faisceau serré.
* drapeaux et gobos: Pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques (comme les stores vénitiens).
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Seulement pour ajouter un tout petit peu de lumière pour remplir les ombres si elles sont * trop * sombres. L'objectif n'est pas de les éliminer complètement.
Exemple de configuration d'éclairage (le plus commun):
1. Lumière clé: Une seule source de lumière dure placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de leur tête.
2. Flag / gobo: Utilisez un drapeau ou un gobo pour couper la lumière de certaines zones, créant des ombres plus dramatiques.
3. Réflecteur facultatif: Un petit réflecteur en face de la lumière clé pour remplir subtilement les ombres (utiliser avec prudence).
4. Composition et pose:
* angles:
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou intimidant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
* angle néerlandais (horizon incliné): Pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* posant:
* détective classique: S'appuyant contre un mur, fumant une cigarette, regardant le monde.
* Femme Fatale: Posé de manière séduisante, avec un regard en connaissance dans ses yeux.
* Considérez le regard: Regarder au loin, regarder directement la caméra ou regarder abattu.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire. Tenant une cigarette, saisissant un verre ou reposant sur un pistolet.
5. Tirer la photo:
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: Un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est essentiel.
* ouverture: Utilisez une ouverture moyenne à large (f / 2,8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. N'allez pas * trop * ou vous perdrez une netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir la bonne exposition, en fonction de votre configuration d'éclairage.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: La mesure ponctuelle est utile pour se concentrer sur des domaines spécifiques du sujet.
6. Post-traitement (crucial pour le look final):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez-en un.
* Conversion en noir et blanc:
* désaturé: Le plus basique, mais souvent pas le meilleur résultat.
* Mélangeur de canaux: Offre plus de contrôle sur la façon dont les différents canaux de couleur sont convertis en noir et blanc. Expérimentez avec l'ajustement des canaux rouges, verts et bleus.
* Couche de réglage noir et blanc: Un outil dédié dans Photoshop pour affiner la conversion.
* Ajustements de contraste:
* Courbes: Utilisez des courbes pour créer le look de contraste élevé signature. Soulevez les blancs et assombrissez les Noirs.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais avec un contrôle moins granulaire.
* esquive et brûler: Éclaircissant subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour souligner davantage le contraste et façonner l'image.
* Affûtage: Appliquez une affûtage à l'image finale pour améliorer les détails.
* grain: Ajoutez une touche de grain de film pour simuler l'apparence de l'ancien stock de films. (Utilisez avec parcimonie).
* vignet: Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Alors que le film noir est principalement noir et blanc, un ton sépia subtil ou une teinte bleue fraîche peut améliorer l'humeur.
Prise des clés et conseils:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Exemples d'étude: Regardez des films de film noir classiques et analysez l'éclairage et la composition.
* Subtillant: N'en faites pas trop avec les effets. Une approche subtile est souvent plus efficace.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* Interaction du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à comprendre l'humeur et la pose souhaités.
* faites attention aux détails: Tout, de la garde-robe aux accessoires à l'arrière-plan contribue à l'effet global.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique. Bonne chance!