i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: Votre flash sera la principale source de lumière, façonnant le visage de votre sujet et créant des ombres.
* Remplir la lumière: Cette lumière adoucit les ombres créées par la lumière clé. Sans lumières supplémentaires, nous y parviendrons en faisant rebondir la lumière ou en utilisant des réflecteurs.
* modificateur: Les modificateurs s'attachent au flash pour modifier la qualité et la direction de la lumière. Il s'agit notamment de boîtes à soft, de parapluies, de grilles, de snots et de bulbe nu.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ceci est crucial pour comprendre comment la lumière tombe.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (par exemple, la lumière naturelle d'une fenêtre, des ponts aériennes). Équilibrer la lumière ambiante avec Flash peut créer un look plus naturel.
ii. Équipement essentiel:
* un flash (speedlight ou strobe): Un speedlight est un excellent point de départ. Un stroboscope offre plus de puissance et des temps de recyclage plus rapides.
* déclencheur flash (si vous utilisez le flash hors caméra): Un déclencheur sans fil (radio ou optique) vous permet de tirer le flash à distance. Si le flash est à la caméra, il peut fonctionner dans le hotshoe ou via TTL.
* support lumineux (si vous utilisez le flash hors caméra): Pour positionner le flash indépendamment.
* modificateur (softbox, parapluie ou réflecteur): Essentiel pour contrôler la propagation et la douceur de la lumière.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière sur le sujet et remplir des ombres. Un réflecteur blanc est un excellent choix polyvalent.
* Facultatif:ensemble de gel: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou un téléobjectif court) est idéal.
* Facultatif:Mémètre: Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse. (Peut utiliser la méthode de la prise de test et de l'histogramme décrite ci-dessous à la place)
iii. Techniques et configurations:
Voici plusieurs configurations à essayer, devenant progressivement plus complexes:
a. Flash à la caméra (débutant):
* flash direct:
* pros: Simple, facile à configurer.
* contre: Crée des ombres dures, des reflets peu flatteurs, peuvent avoir l'air plat.
* comment s'améliorer:
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (intégré, pop-up ou un diffuseur dédié) pour adoucir la lumière. Même un morceau de papier blanc ou de tissu maintenu devant le flash peut aider.
* inclinez le flash: Pointez le flash vers le haut sur un plafond ou un mur (s'il est blanc ou de couleur claire) pour faire rebondir la lumière et créer un aspect plus doux et plus diffusé. Cela nécessite suffisamment de hauteur de plafond pour fonctionner efficacement.
* Compensation de Flash: Ajustez la puissance du flash pour l'équilibrer avec la lumière ambiante. Commencez par une compensation négative (-1 ou -2) pour réduire la dureté.
* Flash rebondi:
* pros: Lumière plus douce, plus flatteuse.
* contre: Nécessite une surface réfléchissante appropriée (plafond ou mur).
* comment: Inclinez la tête flash vers un plafond ou un mur blanc. Expérimentez l'angle pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Vous devrez peut-être augmenter la puissance du flash par rapport au flash direct. Utilisez une carte de rebond pour diriger une partie de la lumière vers l'avant sur le visage du sujet.
b. Flash hors caméra (intermédiaire):
Cela offre beaucoup plus de contrôle sur la lumière.
* Configuration de base:
* Positionnez le flash sur un support lumineux, légèrement sur le côté et au-dessus de la tête du sujet. L'angle vers le bas.
* Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Une softbox donne un contrôle plus directionnel.
* Utilisez un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Test CHAPS: Prenez un coup de test. Examinez les reflets et les ombres. Ajustez la puissance et la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Utilisez l'histogramme pour vous assurer que les points forts ne sont pas explosés.
* Considérations de positionnement:
* angle: Ajustez l'angle du flash par rapport au sujet. Un angle plus large créera plus de lumière enveloppante, tandis qu'un angle plus étroit créera des ombres plus définies.
* Distance: Le déplacement du flash augmentera l'intensité lumineuse et créera des ombres plus définies. Le déplacer plus loin diminuera l'intensité et adoucira les ombres.
* Éclairage Rembrandt classique:
* Positionnez le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* L'éclairage Rembrandt est connu pour son look dramatique et flatteur.
* Éclairage latéral:
* Placez le flash directement sur le côté du sujet.
* Cela crée de fortes ombres et des fortes forts, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si vous le souhaitez.
c. Techniques avancées:
* Équilibrage ambiant et flash:
* Objectif: Pour créer un portrait plus naturel qui ne crie pas "flash".
* comment: Réglez l'exposition de votre appareil photo pour capturer la lumière ambiante que vous souhaitez. Ensuite, ajoutez juste assez de flash pour éclairer le visage de votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus lente ou une ouverture plus large pour augmenter la lumière ambiante. Utilisez TTL et la compensation Flash pour affiner la puissance du flash.
* rétro-éclairage: Utilisez un seul flash derrière votre sujet pour créer une lumière ou une silhouette de jante. Compteur pour l'arrière-plan et laissez le sujet tomber dans l'ombre (ou ajustez le flash pour créer une lumière de jante).
* en utilisant des gels:
* Objectif: Pour ajouter de la couleur à la lumière pour les effets créatifs.
* comment: Fixez un gel à la tête flash. Expérimentez avec différentes couleurs. Les gels orange (CTO) peuvent réchauffer la lumière, tandis que les gels bleus peuvent le refroidir.
* Snots et grilles:
* Objectif: Pour contrôler la direction et la propagation de la lumière précisément.
* comment: Un snot crée un faisceau de lumière étroit, tandis qu'une grille limite la propagation de la lumière. Ceux-ci sont utiles pour mettre en évidence des domaines spécifiques du sujet ou créer des effets dramatiques.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations et paramètres. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo et vous permet d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Utilisez une carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Modes de mesure:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Utile pour les situations dynamiques. Utilisez une compensation de clignotement pour affiner l'exposition.
* mode manuel (flash): Vous définissez la puissance flash manuellement. Des résultats plus cohérents, mais nécessitent plus d'expérience.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* pose et expression: N'oubliez pas la pose et l'expression du sujet! Une bonne pose peut faire une énorme différence dans le résultat final.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
v. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs:
* Utilisez une plus grande source de lumière (plus grande boîte à soft ou parapluie).
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge:
* Éloignez le flash plus loin de l'objectif.
* Utilisez un flash de rebond.
* Utilisez la réduction des yeux rouges en post-traitement.
* Éclairage fade:
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage.
* Ajoutez un gel au flash.
* Augmentez le contraste de post-traitement.
* Faits saillants soufflés:
* Réduisez la puissance du flash.
* Éloignez la source de lumière du sujet.
* Utilisez un diffuseur.
* Abaissez les points forts de la post-traitement.
En maîtrisant ces techniques et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Bonne chance!