i. Planification et préparation
* Concept: Avant de commencer, considérez l'humeur et l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Un fond noir transmet souvent l'élégance, le drame ou le mystère.
* Sélection du sujet: Pensez aux vêtements. Évitez les vêtements trop sombres qui se fondront dans l'arrière-plan. Pensez aux textures qui se démarqueront de la toile de fond noire.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous contrôlez la lumière et pouvez facilement configurer un arrière-plan. Un studio est idéal, mais une pièce avec un bon contrôle de la lumière et suffisamment d'espace fonctionneront.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir capable de mode manuel et de prise de vue au format brut.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, 70-200 mm f / 2,8). Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom vous donne plus de flexibilité.
* Background:
* toile de fond noire: Le tissu (velours, feutre ou mousseline est des choix populaires), du papier (papier de fond transparent) ou même un grand mur noir. Le velours absorbe bien la lumière, créant un noir très profond.
* Stands et pinces: Pour maintenir votre expérience en place.
* lumières (essentielles):
* strobe / studio flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Nécessite des déclencheurs pour se synchroniser avec votre appareil photo. Même un stroboscope peut fonctionner, mais deux ou plus vous offrent des options plus créatives.
* Éclairage continu: Panneaux LED ou sources de lumière constante. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs (essentiels): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une source légère douce et même légère. Bon pour une lumière générale.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et dramatique avec des ombres douces.
* snot: Un tube ou un cône qui rétrécit le faisceau lumineux, permettant un placement très précis.
* réflecteur: Une surface blanche ou argentée utilisée pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition appropriée. De nombreuses caméras modernes ont des compteurs légers intégrés qui sont suffisants pour des configurations de base.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Techniques d'éclairage
La clé d'un véritable fond noir est de * ne pas * l'éclairer. Le sujet doit être éclairé indépendamment de l'arrière-plan.
* Configuration de lumière unique (la plus commune et la plus simple):
1. Placement: Positionnez votre sujet à une bonne distance du fond noir (au moins 6 à 8 pieds, plus si possible). Cela aidera à empêcher la lumière de se répandre sur le fond.
2. Lumière clé: Placez votre lumière principale (avec une boîte soft ou un parapluie) d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée un effet d'éclairage Rembrandt ou latéral classique. Expérimentez l'angle pour obtenir les ombres souhaitées.
3. réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant. La distance du réflecteur contrôle la quantité de lumière de remplissage que vous obtenez.
4. mètre la lumière: Utilisez un compteur léger pour déterminer les paramètres d'exposition corrects pour votre appareil photo, en vous concentrant sur le visage du sujet. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez des clichés et ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* deux configurations de lumière:
1. Lumière clé: Similaire à la configuration de lumière unique.
2. Lumière de jante / lumière de cheveux: Placer une deuxième lumière derrière le sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules. Cela crée une séparation de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan. Alimenter cette lumière * moins * que votre lumière clé.
* lumière de fond (utilisez avec prudence):
* Évitez si vous voulez un fond noir pur.
* Si vous voulez un * léger * gradient ou une texture subtile sur le fond, vous pouvez viser soigneusement une lumière très faible * derrière * le sujet, pointant vers l'arrière-plan. Soyez extrêmement précis pour éviter de surexposer le sujet. Ceci est une technique avancée.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* Format brut: Capture plus d'informations que JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Utilisez-le pour un look plus artistique et rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Utilisez-le si vous voulez assurer une netteté tout au long du visage du sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse et de votre exposition souhaitée. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
v. Tir
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Composition: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez la "règle des tiers" et d'autres directives de composition.
* posant: Guidez votre sujet pour créer des poses naturelles et flatteuses. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* Vérifiez votre histogramme: Après avoir pris quelques photos, passez en revue votre histogramme. Il devrait montrer un fort pic vers le côté gauche (tons sombres) et un pic vers le côté droit (reflets). Assurez-vous que vous ne coupez pas excessivement les reflets ou les ombres.
vi. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts ou les ombres si nécessaire.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour atteindre la plage tonale souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc, la température et la teinte pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais ne se relâchez pas.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des gradients pour régler sélectivement certaines zones de l'image, telles que les yeux ou la peau du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Réglage du point noir: Assurez-vous que votre arrière-plan est vraiment noir en ajustant le curseur Black Point dans votre logiciel d'édition.
vii. Conseils et dépannage
* Spill léger: Si vous obtenez un déversement léger sur l'arrière-plan, essayez de déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan, à l'aide d'une grille ou d'une snot sur vos lumières, ou signaler la lumière avec un morceau de matériau noir pour bloquer le déversement.
* Texture d'arrière-plan: Soyez conscient de la texture de vos antécédents. Les rides ou les imperfections seront visibles, surtout si vous utilisez une toile de fond en tissu. Fer ou cuire à la vapeur sur la toile de fond avant de tirer, ou de le lisser en post-traitement.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Un fond noir peut parfois faire apparaître des tons de peau contre nature. Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel.
* Pratique: La clé pour maîtriser les portraits de fond noir est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Observez des portraits professionnels: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de fond noir pour obtenir l'inspiration et apprendre de nouvelles techniques.
* Utilisez des gels (facultatif): Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux et le maquillage de votre sujet sont bien faits, car toutes les imperfections seront plus visibles dans un fond noir.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants avec un fond noir classique. Bonne chance!