i. Configuration et environnement
* l'arrière-plan:
* Matériel: Utilisez un matériau noir non réfléchi. Les bonnes options incluent:
* Velvet noir / velours: Absorbe la lumière exceptionnellement bien, créant les Noirs les plus profonds. Un choix préféré mais peut être plus cher.
* mousseline noire: Une option polyvalente et abordable. Assurez-vous qu'il est suffisamment épais pour empêcher la lumière de passer. Vous devrez peut-être le replier.
* toile de fond en papier noir: Un rouleau de papier transparent fonctionne bien, mais veillez à ne pas le caresser.
* mur sombre: Si vous avez un mur sombre et non réfléchi, cela peut aussi fonctionner.
* Taille: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment grand pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet, même s'ils se déplacent légèrement. Une largeur d'au moins 6 à 8 pieds est un bon point de départ pour les portraits complets.
* Distance: C'est crucial. L'arrière-plan doit être suffisamment éloigné de votre sujet pour que la lumière frappant votre sujet ne se répand pas dessus. Plus l'arrière-plan est loin, plus il apparaîtra. Visez la séparation d'au moins 6 à 8 pieds, et plus c'est mieux. Cela permet à la lumière de tomber avant d'atteindre l'arrière-plan.
* Positionnement du sujet:
* Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Considérez la pose et l'expression que vous souhaitez capturer.
* Pensez à l'espace négatif autour de votre sujet. Trop peu d'espace peuvent sembler claustrophobes, tandis que trop peut diminuer l'impact du sujet.
ii. Éclairage
* Lumière clé:
* Objectif: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* placement: Commencez par le positionner sur le côté de votre sujet à un angle d'environ 45 degrés. Expérimentez avec le déplacer plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques ou plus près de l'avant pour une lumière plus douce. Ajustez la hauteur pour différents effets (plus élevés pour les ombres plus dramatiques, plus bas pour une lumière plus douce).
* Modificateurs:
* softbox: Un choix très populaire. Il crée une lumière douce et diffuse avec des ombres douces. Différentes tailles créent différents niveaux de douceur.
* parapluie: Un autre bon diffuseur, souvent plus abordable que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec une qualité subtile et flatteuse.
* bulbe nu (avec grille): Peut être utilisé pour un éclairage plus dramatique avec des ombres définies, mais nécessite un contrôle minutieux. Une grille peut aider à prévenir les déversements légers.
* Lumière de remplissage facultative (si nécessaire):
* Objectif: Pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Aide à éviter un look dur et trop contrasté.
* placement: Posité en face de la lumière clé, mais nettement moins puissante.
* Méthodes:
* réflecteur: Un moyen simple et efficace de faire rebondir la lumière sur le sujet. Les réflecteurs d'argent ajoutent plus de lumière, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
* Deuxième flash (faible puissance): Réglé sur un réglage de très faible puissance.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé):
* Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une bonne exposition.
* Les retombées légères sont votre ami: Le concept clé ici est que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Plus l'arrière-plan est loin, moins il reçoit de lumière, ce qui le rend plus sombre.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle sur vos paramètres et est fortement recommandé pour des résultats cohérents.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Bon si vous voulez vous concentrer sur le brouillage de l'arrière-plan ou obtenir une profondeur de champ très superficielle sur le sujet.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant davantage votre sujet. C'est un choix populaire pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, garantissant que davantage de votre sujet est au point. Utilisez si vous voulez une gamme plus large du sujet en focus vif (par exemple, un portrait de groupe).
* vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Gardez-le suffisamment haut pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous colliez la caméra à la main. Un bon point de départ est 1 / 60e de seconde ou plus rapide. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affectera la lumière ambiante mais n'affectera généralement pas l'exposition au flash à moins que vous ne dépassiez la vitesse de synchronisation du flash.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large et que votre éclairage est limité.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). L'utilisation d'une carte grise peut vous aider à atteindre des couleurs précises en post-traitement.
* focus:
* Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet pour un portrait net et engageant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour la meilleure précision.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Soutien d'une petite zone. Idéal pour obtenir une exposition correcte de la face du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Conseils de tir
* Prenez des photos de test: Prenez une série de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et le positionnement du sujet au besoin.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme. Vous voulez que la majorité des tons soient sur le côté gauche (extrémité plus foncée) sans couper les ombres (perdre des détails dans les Noirs).
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se détendre et à réaliser la pose et l'expression souhaitées.
* attachement: La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'affiner vos paramètres.
* Pratique: La clé pour maîtriser les portraits de fond noir est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et poses pour découvrir ce qui vous convient le mieux.
v. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez légèrement l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage votre sujet de l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir des détails sur le visage et les vêtements du sujet.
* Noirs: Assurez-vous que les Noirs sont vraiment noirs sans perdre les détails dans les zones plus sombres. Souvent, un petit ajustement est tout ce qui est nécessaire pour assombrir le fond.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails de la peau et des cheveux de votre sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions et lissez la peau si vous le souhaitez. Faites attention à ne pas trop se retrouver, car cela peut rendre le sujet contre nature.
Conseils de dépannage
* arrière-plan pas assez sombre:
* Assurez-vous que le contexte est suffisamment éloigné du sujet.
* Vérifiez le déversement léger de votre lumière clé. Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer la lumière parasite.
* Vérifiez que le matériau de fond est vraiment absorbant la lumière.
* Réduisez l'exposition globale en matière de post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* ombres durs:
* Utilisez une softbox ou un parapluie plus grand.
* Ajoutez une lumière de remplissage.
* Rapprochez la lumière clé du sujet.
En résumé, la création de portraits de fond noir repose sur ces principes clés:
* La distance est clé: Séparez votre sujet et votre arrière-plan pour éviter le déversement de lumière.
* Éclairage contrôlé: Façonnez soigneusement la lumière sur votre sujet.
* Paramètres de la caméra consciente: L'ouverture d'équilibre, la vitesse d'obturation et l'ISO pour une exposition appropriée.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec un fond noir frappant. Bonne chance!