Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
La prise de vue des portraits à l'extérieur peut être incroyablement enrichissante, offrant une belle lumière naturelle et un sentiment de spontanéité qui peut être difficile à reproduire à l'intérieur. Voici un guide complet pour créer des portraits naturels à l'aide d'un cadre extérieur comme "studio":
1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de décors, de textures et de possibilités d'éclairage. Parcs, jardins, ruelles urbaines, plages, forêts et même votre propre arrière-cour peut fonctionner.
* Considérez le fond: Choisissez des emplacements où l'arrière-plan complète votre sujet sans être distrayant. Recherchez des motifs, des couleurs et des formes qui amélioreront l'image globale.
* heure de la journée: L'heure de la journée affecte radicalement la lumière. Planifiez votre pousse autour de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour la lumière la plus flatteuse. Les jours couverts peuvent également être excellents, offrant un éclairage doux et voire.
* Recherchez l'ombre: Trouvez des emplacements avec des zones ombrées. La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et faire les yeux de votre sujet.
* Considérez les permis: Certains emplacements, en particulier les parcs publics ou les propriétés privées, peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle. Vérifiez à l'avance.
* Considérations météorologiques:
* Surveiller les prévisions: Gardez un œil sur la météo et soyez prêt à reprogrammer si nécessaire.
* Embrassez les éléments: N'ayez pas peur de tirer les jours couverts - la lumière douce et diffuse peut être très flatteuse.
* Protection des engins: Ayez des couvertures ou des sacs imperméables pour votre appareil photo et vos objectifs en cas de pluie.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Choisissez une caméra qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont idéales pour les portraits. Un objectif de 85 mm est un choix classique.
* ouverture rapide: Recherchez des lentilles avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* réflecteur: Un réflecteur aide à rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, à remplir des ombres et à créer un look plus flatteur. Les réflecteurs blancs ou en argent sont polyvalents.
* diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et agréable.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé comme un flash de remplissage pour ajouter de la lumière au visage du sujet dans des situations d'éclairage difficiles. Envisagez de l'utiliser hors caméra avec une boîte à soft ou un parapluie.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir un réflecteur ou un flash hors caméra.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter des accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté.
* Communiquez avec votre sujet:
* Consultation pré-shoot: Discutez de l'apparence générale du tournage avec votre sujet à l'avance. Obtenez leur avis sur les vêtements, l'emplacement et la pose.
* Sélection de la garde-robe: Suggérez des vêtements confortables, flatteurs et complètent l'emplacement. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, racontez des blagues et donnez-leur des commentaires positifs.
2. Techniques d'éclairage:
* Golden Hour Magic:
* chaud et doux: L'heure d'or offre une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse pour les tons de peau.
* lumière directionnelle: Utilisez l'angle bas du soleil pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un bel effet rétro-éclairé. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Open Shade:
* même illumination: La prise de vue à l'ombre ouverte (par exemple, sous un surplomb arbre ou de construction) fournit un éclairage doux, voire qui minimise les ombres dures.
* Évitez la lumière pachée: Faites attention au filtrage de la lumière pachée à travers les arbres, ce qui peut créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* techniques de réflecteur:
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus équilibrée.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse, visant la lumière réfléchie vers le visage du sujet.
* Expérience: Essayez différents angles et distances du réflecteur pour atteindre l'effet souhaité.
* techniques de diffuseur:
* adoucir la lumière du soleil: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus uniforme.
* Positionnement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, bloquant la lumière directe du soleil.
* Remplissez Flash (soigneusement):
* Remplir subtil: Utilisez un flash de remplissage pour ajouter une touche de lumière au visage de votre sujet lorsqu'il est à l'ombre ou à rétro-éclairé.
* POWER: Gardez la puissance du flash bas pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur ou une boîte à soft sur votre flash pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
3. Posant et composition:
* poses naturelles:
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement pour créer un look plus naturel et spontané.
* Évitez les poses raides: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à déboucher leurs poings et à éviter de se tenir parfaitement droit.
* pose inclinées: Positionnez votre sujet sous un angle par rapport à la caméra pour créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct peut créer un portrait puissant et engageant.
* Regarder les yeux: Avoir votre sujet détourner la caméra peut créer une humeur plus pensive ou réfléchie.
* Placement des mains:
* Évitez les mains maladroites: Faites attention aux mains de votre sujet et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* mains dans les poches: Placer les mains dans les poches peut être une pose confortable et détendue.
* Face sur le visage: Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage ou ajouter de l'intérêt au portrait.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les arbres) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ, ce qui est crucial pour les portraits.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* plus d'informations: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) si vous voulez que plus de l'arrière-plan soit au point.
* vitesse d'obturation:
* Évitez le flou de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout lorsque vous tirez sur la main). Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1/85e de seconde pour un objectif de 85 mm).
* ISO:
* Gardez-le bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images.
* Ajustez au besoin: Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus petite dans des conditions de faible luminosité.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne bien dans la plupart des situations, mais vous devrez peut-être l'ajuster manuellement pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Focus:
* Les yeux sont essentiels: Concentrez-vous sur les yeux, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
* automatique continue (AF-C): Utilisez la mise au point automatique continue pour suivre les mouvements de votre sujet.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour sélectionner précisément le point de mise au point.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Retouchage de la peau: Peau doucement lisse, retirer les imperfections et réduire les cercles sous les yeux. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre votre sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Prise à emporter pour les portraits naturels:
* La lumière est primordiale: Priorisez la recherche de lumière flatteuse et apprenez à la manipuler avec des réflecteurs et des diffuseurs.
* Connectez-vous avec votre sujet: Un sujet détendu et confortable se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans de sur-pose et de distraction.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Embrasse les imperfections: Parfois, les plus beaux portraits sont ceux qui capturent un moment d'émotion authentique, même s'ils ne sont pas techniquement parfaits.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels en utilisant le monde comme studio de plein air. Bonne chance et bonne prise de vue!