Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples photos de personnes. Ils racontent une histoire sur une personne en les plaçant dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité, son occupation, ses passe-temps ou leurs valeurs à travers le contexte environnant. Ils offrent un récit plus riche et une compréhension plus profonde du sujet.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental capture une personne dans son environnement quotidien, en utilisant l'environnement comme élément crucial pour transmettre des informations à leur sujet.
* Éléments clés:
* Sujet: La personne au centre du portrait.
* Environnement: Le paramètre qui fournit du contexte et ajoute du sens.
* Relation: L'interaction entre le sujet et leur environnement.
* Objectif: Pour raconter une histoire, révéler un caractère et donner un aperçu de la vie ou de l'identité du sujet.
ii. Planification et préparation:
1. Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leurs antécédents, leurs intérêts, leur travail ou tout ce qui les définit.
* Conversation: Parlez-leur pour comprendre quels aspects de leur vie ils veulent présenter.
* collaborer: Impliquez-les dans le processus de planification pour s'assurer qu'ils se sentent à l'aise et représentés avec précision.
2. Scoute l'emplacement:
* Choisissez un emplacement significatif: Sélectionnez un emplacement pertinent pour la vie ou la personnalité du sujet. Ce pourrait être leur maison, leur lieu de travail, leur parc préféré ou un endroit qui a une signification particulière.
* Considérez l'éclairage: Évaluez la lumière disponible à différents moments de la journée. Recherchez des opportunités d'utiliser efficacement la lumière naturelle.
* Identifier les éléments clés: Recherchez des éléments visuels dans l'environnement qui peuvent améliorer l'histoire, tels que des outils, des objets, des textures ou des couleurs.
3. Considérations techniques:
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le contrôle et la qualité d'image.
* objectifs: Un objectif zoom polyvalent (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) est un bon point de départ. Les lentilles Prime comme 35 mm, 50 mm ou 85 mm peuvent également être utilisées en fonction de l'aspect et de la profondeur de champ souhaités.
* Éclairage (facultatif): Les réflecteurs, les speedlights ou les stroboscopes peuvent être utilisés pour contrôler la lumière si nécessaire.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 11) peut être utilisée pour maintenir le sujet et l'environnement dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour assurer une exposition appropriée en fonction des conditions d'éclairage et de l'ouverture choisie.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
iii. Composition et pose:
1. Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* superposition: Créez de la profondeur en superposant des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur le sujet.
2. posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se détendre et à s'engager dans leur environnement.
* Activité: Demandez-leur d'effectuer une action liée à leur profession ou à leur passe-temps. Cela ajoute l'authenticité et raconte une histoire.
* Contact oculaire: Considérez à la fois le contact visuel direct (engageant le spectateur) et détournant les yeux (créant un sentiment d'introspection).
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être un outil puissant pour l'expression.
* langage corporel: Soyez conscient de la posture et du langage corporel pour transmettre le message souhaité.
3. Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. La lumière douce et diffuse est souvent flatteuse. Évitez la lumière du soleil dure, ce qui peut créer de fortes ombres.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle (si nécessaire): Utilisez des speedlights ou des stroboscopes pour ajouter de la lumière si nécessaire. Utilisez des diffuseurs ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière. Soyez conscient de la température de couleur lorsque vous mélangez la lumière artificielle et naturelle.
4. Capture des moments francs:
* Bien qu'une direction soit nécessaire, essayez de capturer des moments francs lorsque le sujet est assoupli et engagé dans leur environnement. Ces moments révèlent souvent les aspects les plus authentiques de leur personnalité.
iv. Post-traitement:
1. Correction des couleurs et balance des blancs: Ajustez les couleurs et l'équilibre du blanc pour obtenir un aspect naturel et agréable.
2. Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer l'humeur souhaitée et mettre en évidence le sujet.
3. Affûtage: Appliquer une affûtage pour améliorer les détails et améliorer la clarté de l'image.
4. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les situations à faible luminosité.
5. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
6. Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour améliorer les zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou les éléments clés de l'environnement.
v. Exemples et inspiration:
* documentant les professionnels: Un chef de leur cuisine, un charpentier dans leur atelier, un musicien dans leur studio.
* mettant en évidence les passe-temps: Un jardinier dans leur jardin, un randonneur sur un sentier de montagne, un peintre dans leur studio d'art.
* Exploration de l'identité: Une personne dans son quartier culturellement important, étudiante de sa bibliothèque universitaire, artiste de sa galerie.
* Déférant le personnage: Une personne âgée dans son domicile, un enfant jouant dans son arrière-cour, un leader de la communauté lors d'un rassemblement public.
Exemples à rechercher en ligne (photographes à la recherche):
* Steve McCurry: Connue pour son portrait emblématique de la fille afghane, souvent placée dans son contexte culturel.
* Annie Leibovitz: Célébré pour ses portraits dramatiques et créatifs de célébrités et d'artistes dans des environnements uniques.
* platon: Connu pour ses portraits puissants et intimes de leaders et d'influenceurs mondiaux.
* Irving Penn: Un maître de portrait, connu pour son style minimaliste et élégant.
vi. Conseils pour réussir:
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet à un niveau personnel pour créer un environnement confortable et confiant.
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision et fournissez une direction claire à votre sujet.
* Soyez patient: Permettez suffisamment de temps pour la séance photo pour permettre la spontanéité et les moments inattendus.
* faites attention aux détails: Remarquez les petits détails qui contribuent à l'histoire globale.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la capture de l'essence du sujet et de leur relation avec leur environnement.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et approches.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail des photographes de portraits environnementaux accomplis, vous pouvez créer des images à la fois visuellement étonnantes et profondément significatives. N'oubliez pas que la clé est de raconter une histoire et de révéler le caractère unique de votre sujet à travers leur environnement. Bonne chance!