L'idée principale:recherchez les formes de la lumière et de l'ombre
Au lieu de penser à la "bonne" lumière par rapport à la "mauvaise" lumière, entraînez votre œil pour voir les formes La lumière crée. La lumière elle-même vous dit comment positionner votre sujet.
la pointe:concentrez-vous sur l'ombre du nez
L'ombre jetée par le nez est un indicateur fantastique de la direction et de la qualité de la lumière, et est particulièrement bon pour les débutants car il est toujours là et relativement facile à voir.
Voici comment l'utiliser:
1. Observez l'ombre du nez: Avant même de penser à prendre une photo, regardez l'ombre jetée par le nez de votre sujet. Demandez-vous:
* où tombe l'ombre? Est-ce à gauche, à droite, directement en bas ou presque inexistant? Cela vous indique immédiatement où se trouve la source lumineuse par rapport à votre sujet.
* à quel point est défini (Sharp) l'ombre? Une ombre nette et nette signifie que la source lumineuse est petite et directe (pensez à la lumière directe du soleil ou à une ampoule nue). Une ombre douce et diffuse signifie que la lumière est plus grande et plus douce (pensez au jour couvert ou à la lumière rebondi sur une grande surface).
* à quel point l'ombre est sombre? Une ombre très sombre suggère une source lumineuse forte et non affusée. Une ombre plus légère indique une lumière plus douce ou plus remplie.
2. Positionnez votre sujet en fonction de l'ombre du nez (et des ombres globales):
* "Rembrandt Lighting" (look de portrait classique): Visez un petit triangle de lumière sur la joue en face de l'ombre du nez. Pour y parvenir, positionnez votre sujet à environ un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse, ou une lumière légèrement sur le côté et en hausse de votre sujet. Cela crée une profondeur et une dimension agréables.
* Éclairage même (flatteur pour la plupart): Positionnez votre sujet pour que l'ombre du nez soit très faible ou presque directement vers le bas. Cela signifie souvent que la lumière provient directement de votre sujet ou vous avez une grande source de lumière diffuse. Cela minimise les ombres dures et peut être très flatteuse.
* éviter: Généralement, évitez les situations où l'ombre du nez pointe directement de la source lumineuse à travers tout le visage. Cela peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
3. Considérez les ombres et les reflets globaux sur le visage: Après avoir considéré l'ombre du nez, regardez la forme globale de la lumière sur le visage. Où sont les points forts (points les plus brillants)? Où sont les ombres les plus profondes? Si les ombres sont trop dures, essayez de déplacer votre sujet dans une teinte ouverte ou d'utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans les zones ombragées.
Exemples de scénarios et actions:
* Scénario: Vous êtes dehors en plein soleil et l'ombre du nez est nette et longue, pointant fortement d'un côté. Les ombres sur le visage sont profondes et dures.
* Action: Déplacez votre sujet dans l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Cela adoucira la lumière et créera des ombres plus flatteuses. Si vous ne pouvez pas les déplacer dans l'ombre, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Scénario: Vous êtes à l'intérieur près d'une fenêtre. L'ombre du nez est douce et pointe légèrement vers le bas.
* Action: C'est déjà assez bon! Expérimentez avec légèrement la rotation de votre sujet pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. Vous voudrez peut-être utiliser un réflecteur pour ajouter un toucher plus de lumière au côté de l'ombre.
* Scénario: L'ombre du nez est presque invisible. L'éclairage est très uniforme, mais le visage a l'air un peu plat.
* Action: Introduisez une certaine dimension en déplaçant légèrement la source lumineuse d'un côté ou supérieur, ou en ajoutant une seconde source de lumière graduelle sous un autre angle.
pourquoi cela fonctionne:
* simple et exploitable: Il vous donne une chose en béton à rechercher (l'ombre du nez) et une instruction claire (ajustez la position basée sur l'ombre).
* Fondation pour l'apprentissage: Une fois que vous maîtrisez l'observation du nez, vous commencerez naturellement à remarquer d'autres nuances de lumière et d'ombre sur le visage.
* applicable partout: Cette astuce fonctionne dans n'importe quelle situation d'éclairage, que vous utilisiez la lumière naturelle ou la lumière artificielle.
Rappels importants:
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet et de voir comment la lumière change. Prenez des photos de test et observez les résultats.
* subjectivité: La "bonne" lumière est subjective. Ce qui a l'air bien dépend du look que vous recherchez et de la personne que vous photographiez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière.
En vous concentrant sur l'ombre du nez, vous comprenez de bien mieux comment la lumière affecte vos portraits et comment positionner votre sujet pour les résultats les plus flatteurs. Bonne chance!