Comment créer des portraits environnementaux frappants
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte significatif - leur maison, leur lieu de travail, leur endroit préféré ou tout environnement qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur style de vie. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Comprendre l'objectif:
* Storytelling: Quel aspect de la vie du sujet souhaitez-vous transmettre? Est-ce leur passion, leur dévouement, leur créativité ou autre chose?
* Implication du sujet: Engagez votre sujet dans le processus. Discutez de l'emplacement, des accessoires et des activités qui les représentent le mieux. Leur contribution est cruciale.
* Authenticité: Efforcez-vous d'une sensation naturelle et non forcée. Évitez les configurations trop mises en scène ou artificielles.
2. Choisir le bon emplacement:
* pertinence: L'emplacement doit être directement lié au sujet. Un chef de leur cuisine, un artiste dans leur studio, un musicien sur scène.
* intérêt visuel: Recherchez des emplacements avec des textures, des couleurs, de la lumière et de la composition intéressantes. Un établi encombré peut être tout aussi convaincant qu'un grand paysage, selon le sujet.
* praticité: Considérez l'accessibilité, les permis (si nécessaire) et les distractions potentielles. Pouvez-vous contrôler la lumière et le fond?
3. Mastering Light:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière disponible dans la mesure du possible. Recherchez une lumière douce et diffuse pour un look flatteur. Les jours couverts peuvent être idéaux.
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle (soigneusement): Si la lumière naturelle est limitée, utilisez la lumière artificielle avec parcimonie et intentionnellement. Considérez un simple réflecteur pour faire rebondir la lumière ou une vitesse pour remplir les ombres. Évitez le flash direct dur. Apprenez à diffuser et à adoucir votre flash.
* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame, mais évitez les ombres difficiles et peu flatteuses sur le visage.
4. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Placez le sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde (fond flou) peut isoler le sujet et attirer l'attention sur eux. Une profondeur de champ plus profonde peut montrer plus de l'environnement.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour donner à l'œil un endroit où se reposer et souligner la relation du sujet à l'environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante. Envisagez de tirer sous un angle bas pour souligner la puissance ou un angle élevé pour montrer la vulnérabilité.
5. Connexion avec votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision.
* Dirigez-les doucement: Offrez des suggestions de pose et d'expression, mais évitez de les forcer à des positions contre nature.
* Capture des moments authentiques: N'ayez pas peur de capturer des moments et des expressions spontanés. Les meilleurs portraits environnementaux proviennent souvent d'interactions franches.
* Patience: Laissez le temps à votre sujet de se détendre et d'être eux-mêmes devant la caméra.
6. Considérations techniques:
* Choix de l'objectif: Un objectif grand angle (24-35 mm) peut capturer davantage l'environnement, tandis qu'une lentille standard (50 mm) offre une perspective plus naturelle. Un téléobjectif court (85 mm) peut être bon pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* ouverture: Contrôlez la profondeur de champ avec votre ouverture. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, tandis qu'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) crée une profondeur de champ plus profonde.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez les autres paramètres (ouverture et vitesse d'obturation) pour compenser la faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Suivez la "règle réciproque" (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de l'environnement.
7. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la couleur pour améliorer l'image.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* Gradage des couleurs (facultatif): Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Exemples et inspiration:
* Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits environnementaux emblématiques de célébrités et de figures influentes. Remarquez comment elle utilise des accessoires et des emplacements pour transmettre leurs personnalités.
* Steve McCurry: Master de la photographie documentaire et des portraits environnementaux. Son travail capture souvent l'essence d'une culture ou d'une place à travers les gens qu'il photographie.
* Brandon Stanton (Humans of New York): Alors que principalement la photographie de rue, beaucoup de ses portraits intègrent l'environnement du sujet pour raconter leurs histoires.
Décomposons certains scénarios potentiels et comment vous pourriez les aborder:
* Scénario:un charpentier dans leur atelier:
* Objectif: Montrez les compétences, le dévouement et l'amour du menuisier pour leur métier.
* Emplacement: L'atelier de Carpenter, idéalement avec des copeaux de bois, des outils et des projets finis en arrière-plan.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre ou d'une porte. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du charpentier. Supplément avec une lumière artificielle douce si nécessaire.
* Composition: Capturez le menuisier travaillant sur un projet, entouré de leurs outils. Considérez un gros plan de leurs mains travaillant avec le bois.
* pose: Naturel et authentique. Qu'ils soient eux-mêmes et se concentrer sur leur métier.
* technique: Profondeur modérée de champ pour montrer le menuisier et une partie de l'environnement de l'atelier.
* Scénario:un écrivain dans leur bureau à domicile:
* Objectif: Capturez la créativité, l'intellect et l'amour de l'écrivain de la langue.
* Emplacement: Le bureau à domicile de l'écrivain, avec des étagères, un bureau et peut-être une fenêtre avec vue.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle à partir d'une fenêtre. Utilisez une lampe pour ajouter de la chaleur et de la profondeur.
* Composition: Capturez l'écrivain assis à leur bureau, en tapant sur un ordinateur ou en écrivant dans un cahier. Inclure des livres, des papiers et d'autres objets qui suggèrent leurs intérêts.
* pose: Naturel et contemplatif. Encouragez-les à regarder la caméra ou à quelque chose qu'ils écrivent.
* technique: Profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et se concentrer sur l'écrivain.
* Scénario:un musicien sur scène:
* Objectif: Transmettez la passion, l'énergie et la connexion du musicien avec leur public.
* Emplacement: Une étape, de préférence lors d'une représentation.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage de la scène à votre avantage. Expérimentez avec différents angles et perspectives pour capturer l'humeur.
* Composition: Capturez le musicien en jouant, entouré de leurs camarades de groupe et du public. Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'échelle des performances.
* pose: Capturer les poses et les expressions dynamiques.
* technique: Vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement. ISO élevé pour compenser la faible luminosité.
Prise des clés:
* Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire.
* Choisissez le bon endroit pour refléter la personnalité ou la profession du sujet.
* Master Light pour créer l'humeur et la profondeur.
* Composez pensivement pour guider l'œil du spectateur.
* Connectez-vous avec votre sujet pour capturer des moments authentiques.
* Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!
En suivant ces conseils et en étudiant le travail de photographes de portraits environnementaux réussis, vous pouvez développer votre propre style et créer des images convaincantes qui racontent des histoires et révéler l'essence de vos sujets. Bonne chance!