i. Planification et préparation:
* Inspiration: Étudiez des images et des affiches de film noir classique. Faites attention à l'éclairage, à la composition, à la pose et à l'humeur globale. Les films clés à regarder incluent "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past" et "Touch of Evil".
* Sujet: Choisissez un sujet avec une forte présence et un visage qui peut gérer un éclairage sévère. Les caractéristiques angulaires fonctionnent souvent bien. Considérez la tenue:un fedora, un trench ou une robe classique peut améliorer la sensation noire. L'attitude du sujet est également cruciale:pensif, las du monde ou dangereux sont de bons points de départ.
* Emplacement / arrière-plan:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, un bar fumé, une ruelle sombre visible à travers une fenêtre ou un mur vide qui peut servir de toile pour les ombres.
* à l'extérieur: Une rue Rainy City, un pont solitaire ou tout endroit qui évoque un sentiment d'isolement ou de danger.
* Gardez les choses simples: Un fond encombré distrait de l'ambiance. Concentrez-vous sur la texture ou les formes simples qui peuvent être accentuées par la lumière.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, mais qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est essentiel.
* Lens: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (50 mm-85 mm sur un appareil photo complet) est généralement préférée pour les portraits.
* lumières: C'est l'élément le plus crucial. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse solide et contrôlable.
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle.
* speedlight / flashgun: Une option portable, mais peut nécessiter des modificateurs pour ramollir ou façonner la lumière.
* lampe domestique: Peut fonctionner dans une pincée, mais plus difficile à contrôler.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* snot: Pour créer un faisceau de lumière focalisé et dur.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre (stores, vitres, etc.). Vous pouvez en faire un en carton.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir et remplir subtilement des ombres.
* drapeau noir / coupeur: Un morceau de matériau noir pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
* Trépied: Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes et le cadrage précis.
ii. La pousse:l'éclairage est clé
* lumière dure: Le film noir est une question de lumière dure et directionnelle qui crée des ombres profondes. Évitez les softbox ou les diffuseurs, sauf si vous essayez de créer un effet très subtil.
* source de lumière unique (primaire): Souvent positionné sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour créer de fortes ombres d'un côté du visage et du corps.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur, tout en étant dramatique.
* Éclairage divisé: Le visage est à moitié en lumière et à moitié dans l'ombre. Très dramatique et peut être utilisé pour transmettre le mystère ou l'obscurité.
* Éclairage latéral: Semblable à Split, mais met l'accent sur les textures et les formes du visage.
* ombres: Embrassez l'obscurité! Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Expérimentez avec la création de formes d'ombre intéressantes à l'aide de Gobos. Recherchez des ombres qui bissettent le visage ou créez des motifs intéressants sur le mur derrière le sujet.
* Remplir la lumière (facultative, mais subtile): Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière très faible pour remplir doucement certaines des ombres du côté obscur du visage. Évitez de rendre la lumière de remplissage trop forte; Vous voulez maintenir le contraste élevé.
* posant: Dirigez votre sujet à créer un sentiment de drame. Considérez ces éléments:
* Corps incliné: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra crée une pose plus dynamique.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être intense, tandis que les regards peuvent suggérer l'introspection ou la vulnérabilité.
* Placement des mains: Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage, tenir une cigarette ou ajouter à l'humeur globale.
* fumée (facultatif): Une atmosphère fumée peut améliorer le sentiment noir. Utilisez une machine à fumée avec parcimonie et assurez une ventilation adéquate. Soyez conscient des précautions de sécurité lorsque vous utilisez des machines de fumée.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou tout logiciel de retouche photo avec des capacités similaires.
* Convertir en noir et blanc: C'est un must.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence spectaculaire entre les points forts et les ombres. Expérimentez la couche de réglage des "courbes" pour un contrôle précis.
* niveaux: Ajustez les points en noir et blanc pour créer une gamme tonale plus large.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage et accentuer les détails.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer l'aspect vintage.
* vignet (facultatif): L'assombrissement des bords du cadre peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image.
* toning (subtil): Un léger sépia ou un ton frais peut ajouter à la sensation vintage, ou souligner l'humeur que vous essayez de transmettre.
Exemple de workflow (Photoshop):
1. Ouvrez l'image.
2. Convertir en noir et blanc (Image> Ajustements> noir et blanc). Ajustez les curseurs de chaque canal de couleur pour contrôler la tonalité.
3. Dupliquez le calque. Cela vous donne une sauvegarde.
4. Ajuster les niveaux: (Image> Ajustements> niveaux). Déplacez les curseurs noirs et blancs vers l'intérieur pour augmenter le contraste.
5. Courbe Calque de réglage: Créez une courbe "S" pour augmenter encore le contraste. Être subtil.
6. Dodge and Burn: Créez un nouveau calque et définissez le mode de mélange sur «Lumière douce». Utilisez un pinceau très doux avec une faible opacité (5-10%) pour éclaircir sélectivement les reflets (Dodge) et les ombres d'assombrissement (brûlure).
7. Affûtage: Filtre> Affûter> Masque non salissaire. Utilisez un rayon et une quantité faible.
8. Grain (facultatif): Filtre> bruit> Ajouter le bruit. Utilisez une petite quantité de grain monochromatique.
9. vignette (facultatif): Utilisez un gradient radial ou un filtre de correction de la lentille pour assombrir les bords de l'image.
10. Ajustements finaux: Faites des ajustements finaux pour contraster, luminosité ou toning de couleur.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement.
* Subtillant: Évitez de faire trop les effets. L'objectif est de créer une image crédible et évocatrice, pas une caricature.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'expression du sujet, la pose et l'humeur globale devraient tous contribuer au récit.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Apprenez des Masters: Analysez le travail des cinéastes classiques du film noir comme John Alton, Nicholas Musuraca et Gregg Toland.
En comprenant les éléments clés du film noir et en les appliquant à votre photographie, vous pouvez créer de superbes portraits qui évoquent l'attrait intemporel de ce genre emblématique. N'oubliez pas que c'est la combinaison de l'éclairage, de la pose, du réglage et du post-traitement qui crée le résultat final. Bonne chance!