Il y a des moments où la sérendipité joue un rôle dans nos productions, mais le plus souvent, nous devons être un peu plus préparés lorsque nous voulons créer une production de qualité. Sinon, nous avons tendance à négliger ou à oublier quelque chose de crucial. Avoir un plan fonctionne le plus souvent mieux qu'un run-and-gun de style guérilla, surtout si vous faites passer votre vidéo au-delà de l'environnement "émission de téléréalité", dans une présentation plus soignée.
Six étapes vous mèneront de l'inspiration à "c'est un enveloppement" sans interrompre votre flux créatif. Vous pourriez en fait vous trouver mieux à même de profiter d'un «moment fortuit ou inspiré» avec un plan solide qui vous guide tout au long de votre journée ou de vos journées de production. En parlant d'émissions de téléréalité, j'entends la plupart de ces productions prendre un chemin planifié pour capturer le moment.
1. Inspiration pratique contre votre muse
Dans nos têtes, nous « voyons souvent tout », du titre d'ouverture au générique de fin – l'inspiration créative. Nous jouons et rejouons tout le scénario comme une production Star Wars, Titanic ou Avatar et pensons que nous pouvons garder tous ces merveilleux plans dans nos esprits - juste là, quand la caméra commence à tourner. En réalité, nous devons être plus pratiques. Prendre le temps de simplement noter, si rien de plus, une liste de clichés inspirés nous aide alors que la partie pratique de notre inspiration passe au premier plan.
Donc, vous devez d'abord établir ce que vous voulez faire et le séparer de ce que vous pouvez faire. Être pratique sur les possibilités évitera les déceptions et vous mènera à une production finie dont vous pourrez être fier.
Posez-vous des questions clés. Puis-je réellement retirer cela? Puis-je me le permettre? Ai-je le niveau d'inspiration et d'engagement nécessaire pour le mener à bien ? Puis-je trouver le bon talent ? Emplacements ?
Pensez à vos objectifs pour cette production vidéo. C'est pour s'amuser ? Sera-ce essentiellement un outil d'apprentissage? Est-ce que je veux créer quelque chose qui deviendra viral sur YouTube ? Est-ce que ça va être une production commerciale? Une entrée au festival du film ? Cela deviendra-t-il ma pièce maîtresse de la démo ?
Connaître les attentes de votre projet, les écrire et prendre des décisions au début vous donnera un sens du but et de la direction, sans parler de la confiance nécessaire pour aller jusqu'au bout. Oui, soyez inspiré mais forcez-vous aussi à être pratique. Vous aurez besoin des deux face à une éventuelle adversité à venir - ces moments de la loi de Murphy.
2. Établissez vos besoins
Vous avez décrit votre production. Vous êtes concentré. Mais vous devez encore faire quelques choses avant de saisir votre appareil photo et de commencer à filmer. Il est facile pour certains d'entre nous de se souvenir de "caméra, bande, batterie, trépied, lumière", mais d'autres besoins jouent un rôle important dans la poursuite de votre excellente production vidéo. Lorsque nous lisons les récits plus qu'occasionnels de cassettes oubliées, de piles qui s'épuisent au milieu de choses et de boutons, de bagues de mise au point ou de connexions qui fonctionnent mal, nous réalisons que même les bases peuvent être négligées.
Oui, vous avez besoin d'un appareil photo et de ses composants essentiels. Vous avez également besoin de redondance de sauvegarde, d'extras des éléments indispensables à la réussite de votre acquisition. Établissez la durée de votre production et déterminez la quantité de bandes, de disques durs portables, de disques vierges ou de cartes électroniques dont vous aurez besoin. Même un trépied pourrait ne pas suffire. Certains de vos clichés nécessiteront-ils un niveau de mobilité ou de stabilité plus élevé ? Aurez-vous besoin d'un stabilisateur de caméra ou peut-être juste d'un monopode ? Un support pouf et des cordons souples ?
Il y a beaucoup de besoins qui ne sont pas toujours aussi évidents même lorsque vous vous asseyez et que vous les écrivez tous, mais prendre le temps de réfléchir et d'établir vos besoins vous aidera à éviter de négliger les outils essentiels au succès de votre acquisition. Ce que vous allez filmer et où, la météo ou le climat de l'emplacement, l'heure de la journée ont tous une incidence sur ce dont vous aurez besoin et la quantité à emporter. Assurez-vous que votre sac et votre boîte de préhension contiennent l'essentiel avant de partir pour votre première journée ou votre première heure de prise de vue.
3. Mélanger
Vous devez également savoir comment vous comptez présenter votre sujet avant de dérouler la bande. Ce que je veux dire par là, c'est que vous devez décider si votre production est basée sur l'action, le dialogue ou une combinaison des deux. Alors qu'un entraîneur par intérim dans une classe à laquelle j'ai assisté une fois a souligné que "le dialogue est une action", vous devez savoir comment vous voulez présenter cela. Déterminez si un talent derrière un bureau ou assis sur une chaise (votre approche de base de la tête parlante) est suffisant ou si vous souhaitez inclure des reconstitutions, des graphiques ou d'autres titres dans votre production pour renforcer son impact audio et visuel.
Allez-vous adopter une approche documentaire, en utilisant des interviews, des images d'archives avec un mouvement à la Ken Burns, une narration devant et ou hors caméra (voix off). Sera-t-il décontracté ou hautement scénarisé avec un besoin de dialogue complexe ? Vous optez peut-être uniquement pour le divertissement avec beaucoup d'action, de comédie, de «dramedy» (comédie dramatique) ou d'effets spéciaux bodacious. D'autre part, une grande partie de votre production pourrait être créée sur ordinateur avec une multitude d'éléments CG.
Il existe une myriade d'approches au-delà de celles mentionnées ci-dessus:ENG (collecte d'informations électroniques), bulletin d'informations, le style amateur herkey-jerkey du film Cloverfield de 2008, peut-être une comédie musicale créative que vous avez scénarisée et que vous souhaitez produire vous-même. Le ciel est la limite, pour ainsi dire, mais il y a toujours des limites pratiques. Voir article numéro 1.
Connaître le style principal que vous souhaitez utiliser ne signifie pas que vous ne pouvez pas le mélanger. Vous devez juste être conscient de ce que vous voulez avant le début du tournage et planifier cela. Pendant que vous roulez du ruban adhésif, vous pouvez rebondir d'un acte d'improvisation à un autre au gré de vos envies. Le mélanger ne vous fera peut-être pas aimer les puristes, mais vous pourriez devenir le prochain Matt Reeves, Rodriguez ou Tarantino avec votre approche avant-gardiste.
4. Faites ceci maintenant ou plus tôt
Si vous avez un dialogue sérieux, souhaitez suivre un chemin de production serré pour le contenu et la narration, vous aurez besoin d'un script. Votre script n'a pas besoin d'être formel ou parfaitement formaté, bien que cela puisse aider d'autres membres de votre équipe de production qui pourraient être plus familiers avec la terminologie standard des scripts. Un simple aperçu de base de ce qui doit se passer quand et de ce qui doit être dit quand gardera votre production concentrée.
Votre script rend possible un autre élément important de production/réalisation et c'est votre feuille de plan. Voici une liste de ce qui doit être filmé avec ou sans audio pour accomplir votre vision, pour satisfaire votre inspiration. Sans liste - définitive ou non - vous manquerez des plans incontournables et ne reconnaîtrez pas les zones de la production où vous devez improviser, l'ajout de plans qui établissent un scénario et une feuille de plans peut être essentiel à la mission. Cela peut également intervenir plus tôt dans la planification et le développement de votre excellente production vidéo, mais j'ai constaté que suivre mon inspiration, déterminer ce dont j'aurai besoin pour y arriver et décider quelle approche je veux adopter, quel format, m'aide mieux établir un scénario et à partir de là, les prises de vue dont j'aurai besoin pour tout mettre en place.
Vous devez reconnaître des situations telles que l'heure de la journée, à l'extérieur ou à l'intérieur, la lumière du jour ou la nuit, le placement de la caméra, la disponibilité de l'emplacement, les conditions météorologiques et une foule de variables qui affecteront ce que vous capturez. Ces notes sont facilement placées à côté de vos plans décrits et vous garderont attentif aux changements d'improvisation nécessaires. Les «grands garçons» de la production ont tout cela et plus encore dans la production réelle, mais découvrent toujours la nécessité d'ajouter, de supprimer ou de modifier des scripts et ont des réécritures à mi-tournage. Ce n'est pas rentable et peut être contre-productif, mais cela arrive. Plus vous serez préparé, plus vous serez satisfait de la sortie de votre production.
5. Rassemblez tout
Vos quatre premières étapes sont-elles nécessaires voire cruciales au succès de votre production ? Non. Tout comme il y a des écrivains qui racontent un moment d'inspiration qui a conduit à une nuit blanche et à un scénario ou un roman complet aux côtés du thé chaud du matin, il y a parfois des moments créatifs uniques en vidéo. Aucune esquisse, recherche ou planification. L'occasion, cependant, est rare et presque toujours imparfaite. Bien que la perfection soit un objectif, pas une destination, vous voyez ce que je veux dire.
Ce qui vous rapprochera d'un résultat satisfaisant dès votre premier moment d'inspiration, c'est la planification de votre prise de vue. Quelques cartes de correspondance simples avec des idées de prises de vue et des concepts répertoriés pourraient vous suffire, assurez-vous simplement que vos batteries sont chargées. Prendre un peu plus de temps pour préparer plutôt que d'attaquer impulsivement votre projet vous gardera inspiré et évitera ce moment horrible où vous réalisez que vous devez abandonner la production ou recommencer.
Considérez la préparation préalable en utilisant les cinq étapes ci-dessus comme ce que vous devez faire avant de pouvoir vous amuser. Cela rendra ce que vous voulez faire non seulement amusant, mais satisfaisant et réussi. Plus vous planifiez d'abord, plus vous pouvez être flexible lorsque les bonnes choses commencent à faire de votre production une joie plutôt qu'un travail.
6. Revisitez votre muse
Des chefs créatifs concocteront un amuse-bouche "pour faire plaisir à la bouche" - un apéritif alléchant souvent fourni gratuitement au début d'un repas. Quand toute la planification est dite et faite. Même que vous l'appeliez un enveloppement ou non, vous voulez quelque chose qui plaira aux yeux et aux oreilles. Cela a beaucoup à voir avec la qualité de la prise de vue, de l'éclairage et de l'audio que vous avez acquis, mais cela a aussi à voir avec le fait de décider si vous avez obtenu ce que vous recherchiez. Ce que vous avez acquis vous a-t-il donné les ingrédients dont vous avez besoin pour réaliser votre vision originale ? Se rapprocher? Ou a-t-il emprunté un chemin créatif complètement différent mais acceptable ?
Les muses de la mythologie grecque sont les déesses ou les esprits qui inspirent la création de la littérature et des arts. Blâmez votre Muse ou attribuez-lui ce que vous vouliez faire au départ et, en dernière analyse, revoyez vos plans avant et après le tournage pour voir où tout cela s'est terminé.
Vous constaterez que savoir ce que vous voulez faire avec votre inspiration et déterminer son caractère pratique, ce dont vous aurez besoin pour y arriver, à quoi vous voulez qu'il ressemble et comment vous voulez tout assembler, fera couler votre créativité. . Cela sera soutenu par la confiance que seule la planification peut donner. Les producteurs de vidéos, comme la plupart des gens, apprécient les surprises, mais préfèrent qu'elles soient du genre fête surprise et non quelque chose qui les fait dévier de la piste en route vers une excellente production vidéo.
BARRE LATERALE
L'ABC de la planification
Les différents types de personnalités, www.personalitypage.com/high-level.html (lecture intensive) dit qu'il y a essentiellement 16 personnalités, mais même accepter les groupes ABC peut définir la façon dont nous abordons les choses. Il y a le type A, toujours pressé, impatient et souvent agressif. Le type B vit dans l'instant présent et ne craint pas d'attendre le bon moment pour agir. Le type C se concentre sur l'avenir mais prend le temps de planifier et de rechercher avant de prendre des décisions. Simplifié, bien sûr, mais cela a une incidence directe sur les étapes que vous franchissez vers une excellente production vidéo.
Bien sûr, le type A sera plus susceptible de courir et de tirer, de saisir la caméra et d'éclater avec des pensées et des idées qui font rage dans le cerveau et peu de planification ou d'organisation pour poursuivre la production. Prendre juste une minute pour réaliser cette tendance aidera ceux d'entre nous dans cette catégorie à accomplir quelque chose de plus qu'un mélange de coups impulsifs. Lorsque l'inspiration frappe, utilisez ce premier souffle impulsif pour noter une description d'une ou deux lignes. Dormez dessus pendant une nuit puis cherchez votre note. Si vous ne trouvez pas la note ou si vous êtes totalement dépassé par ce que vous avez noté, attendez la prochaine rafale.
Les personnes de type B pourraient apprécier une approche plus méthodique des choses tout en préférant vivre dans l'instant. La bonne nouvelle est que vous aurez probablement un paquet de fiches 3 × 5 et que vous saurez exactement dans quel tiroir il se trouve. Vous pouvez et allez prendre les mesures nécessaires pour réfléchir à votre projet et écrire des notes particulières sur une douzaine environ, puis vérifier que vos batteries sont chargées, que le sac ditty est complet et que vous êtes en route pour le tournage. Un peu plus de planification ou de sommeil sur l'idée pendant la nuit pourrait être utile ici, si ce n'est pour aucune autre raison que cela pourrait vous encourager à scénariser davantage votre projet.
Croyez-le ou non, il y a un hic à être une personnalité de type C. Oh, vous planifierez minutieusement et aurez probablement déjà des feuilles de storyboard, un programme d'écriture de scénario sur votre ordinateur, tout votre équipement dans un endroit agréable et logique et prêt pour l'action. Vous réfléchirez et reconsidérerez votre moment d'inspiration avant d'aller plus loin. Le compromis survient lorsque vous sur-planifiez ou même prenez tellement de temps et faites tellement d'efforts pour vous assurer que tout est pris en compte que vous ne roulez jamais de bande.
Comme pour tout ce que nous abordons, il existe plusieurs façons de s'y prendre. Aucune méthode n'est la méthode parfaite et aucune méthode particulière n'est erronée au point de constituer une négligence grave - point de vue subjectif. Apprenez à vous adapter à votre personnalité et à vos tendances tout en modifiant votre approche de la production vidéo au point qu'elle se situe quelque part entre des actes impulsifs et une planification excessive jusqu'à la stagnation.
Earl Chessher est un journaliste de carrière chevronné avec plus de 30 ans d'expérience. Il a produit des milliers de vidéos et écrit sur la création et la commercialisation de vidéos pendant plus de 20 ans. Ses revendications sa Muse hyperactive visite parfois toutes les heures mais reste rarement assez longtemps pour créer un chef-d'œuvre.