posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits
Posant et pêchez le corps est crucial pour flatter vos sujets et créer des portraits convaincants. Voici une ventilation des techniques que vous pouvez utiliser:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif: L'objectif principal est de créer des lignes et des formes flatteuses, de mettre en évidence les meilleures fonctionnalités et de minimiser les défauts perçus.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous visez et fournissez une direction claire et encourageante.
* Observer et ajuster: Faites attention à l'apparence de la pose dans votre viseur (ou sur l'écran de la caméra) et effectuez des ajustements au besoin.
* Comfort Matters: Un sujet confortable sera naturellement plus détendu et confiant. Ne forcez pas les poses qui ne semblent pas naturelles.
ii. Principes de pose clé:
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses directement et symétriques. Les angles créent un intérêt visuel et sont généralement plus flatteurs.
* Break Symétrie: La symétrie peut sembler rigide. Encouragez le sujet à changer de poids, à incliner la tête ou à plier légèrement un membre.
* Création de courbes: Même pour les sujets masculins, l'ajout de courbes subtiles peut être plus attrayante. Pensez à plier les membres, à vous arquier légèrement le dos ou à incliner les hanches.
* Création de l'espace: Évitez le «sandwich bras à corps». Même un petit espace entre le bras et le torse peut rendre le bras plus mince et plus défini.
* la puissance du menton: Encouragez le sujet à pousser légèrement le menton en avant et en descendant. Cela aide à définir la mâchoire et à éviter les doubles mentons. (Imaginez bouger légèrement votre front vers l'objectif).
* La relaxation est la clé: La tension montre le visage et le corps. Rappelez à votre sujet de détendre leurs épaules, de débarrasser leur mâchoire et de respirer.
iii. Posant des parties du corps spécifiques:
* la tête:
* inclinaison: L'inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir la mâchoire. Expérimentez avec différents angles.
* tourne: Tourner légèrement la tête vers ou loin de la lumière peut créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* Position du menton: Comme mentionné, pousser le menton légèrement en avant et vers le bas définit la mâchoire.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une véritable expression. Considérez les feuilles de feu (petits reflets de lumière dans les yeux).
* les épaules:
* angle: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteuse qu'une pose directe.
* relaxation: Assurez-vous que les épaules sont détendues et non tendues ou courbées.
* placement: Les ajustements subtils des épaules peuvent changer considérablement la silhouette.
* les bras et les mains:
* Évitez les bras droits: Les bras droits peuvent sembler raides et contre nature. Encouragez un léger virage au coude.
* Les mains sont difficiles: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent soit améliorer la pose, soit en distraire.
* poches: Mettre les mains dans les poches peut être une pose détendue et naturelle. Assurez-vous que le sujet ne serre pas leurs poings à l'intérieur.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet de vous pencher sur un mur, de tenir un accessoire ou de toucher leurs cheveux.
* Évitez de serrer: Les mains détendues sont essentielles.
* le torse:
* angle: Tourner le torse légèrement loin de la caméra peut créer une silhouette plus mince.
* posture: Une bonne posture est importante, mais évitez d'être trop rigide.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle et les aide à se sentir plus à l'aise.
* les jambes et les pieds:
* angle: Pointez légèrement les pieds vers la caméra.
* Distribution de poids: Encore une fois, passer du poids vers une jambe crée une pose plus naturelle.
* Crossing Les jambes: Traverser les jambes peut être une pose flatteuse, mais assurez-vous que le sujet n'a pas l'air mal à l'aise.
* Évitez les jambes droites: Pliant légèrement une jambe peut créer une pose plus dynamique.
* placement des pieds: Soyez conscient de l'endroit où les pieds sont placés par rapport à la caméra. Évitez les pieds qui sont crampés maladroitement.
iv. Posant différents types de corps:
* Fustres Fustres:
* angle: La pêche au corps et l'utilisation d'éclairage stratégique peuvent aider à créer une silhouette plus mince.
* Vêtements en vrac: Évitez les vêtements serrés qui accentuent les courbes.
* allongé: Demandez au sujet de se tenir debout et d'allonger leur cou.
* Position du menton: Faites une attention particulière à la position du menton pour éviter les doubles mentons.
* Figures minces:
* Volume: Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la forme au corps.
* vêtements fluides: Les tissus fluides peuvent créer un sens du mouvement et de la plénitude.
* Courbes: Encouragez des poses qui créent des courbes et évitez les lignes droites.
* Sujets masculins:
* poses masculines: Concentrez-vous sur des poses fortes et confiantes qui mettent l'accent sur les épaules et la poitrine.
* mâchoire définie: Faites attention à la position du menton pour créer une mâchoire définie.
* angles: Utilisez des angles pour créer un sentiment de pouvoir et de confiance.
v. Utilisation de l'environnement:
* Background: Le contexte peut jouer un rôle important dans la composition globale du portrait. Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait. Choisissez des accessoires pertinents pour les intérêts ou la profession du sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* lumière naturelle: La lumière naturelle est souvent la lumière la plus flatteuse pour les portraits. Utilisez-le à votre avantage.
vi. Pratique et expérimentation:
* Entraînez-vous à poser devant un miroir: Voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas pour vous-même.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis ou aux collègues photographes des commentaires sur vos techniques de pose.
vii. Exemples de poses et d'angles (concepts généraux):
* la courbe "S": Une pose classique pour les femmes. Implique la création d'une courbe douce dans le corps de la tête aux pieds.
* la "pose de triangle": Utilisez l'espace négatif créé par les bras et les jambes pour former des triangles. Visuellement attrayant et minceur.
* penchant: Une pose détendue et naturelle. S'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer un sentiment de profondeur et d'intérêt.
* marche / mouvement: Capturez le sujet en mouvement. Cela peut créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* poses assises: Une variété de poses assises peuvent être utilisées pour créer différentes humeurs et effets. Faites attention à la posture et au placement des mains.
viii. Conseils rapides à retenir:
* Démarrez simple: Ne compliquez pas les choses. Commencez par des poses de base, puis ajoutez progressivement la complexité.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Amusez-vous: Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et les photos seront meilleures.
* Les règles sont censées être enfreintes: Ce ne sont que des directives. N'ayez pas peur de enfreindre les règles si elle crée une image plus convaincante.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images flatteuses et mémorables de vos sujets. Bonne chance!