i. Comprendre votre identité de marque:la fondation
Avant même de prendre une caméra, vous * devez * avoir une solide compréhension de votre identité de marque. Demandez-vous:
* Qui est votre public cible? (par exemple, entrepreneurs créatifs, amateurs de style de vie minimaliste, chefs en herbe)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, l'intégrité, la créativité, la durabilité, l'authenticité, l'innovation)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, accessible, sophistiqué, ludique, faisant autorité, énervé)
* Quelle est l'esthétique / style de votre marque? (par exemple, minimaliste, vibrant, rustique, vintage, moderne)
* Quelle est votre histoire / mission de marque? (Comment votre produit ou service résout-il un problème, faire une différence?)
* Quelles sont les couleurs, les polices et les éléments visuels de votre marque? (La cohérence est la clé)
ii. Planification de votre tournage autoportrait
Maintenant, traduisons votre identité de marque en un concept visuel.
* Développement du concept:
* Mood Board: Rassemblez des images (photos, illustrations, textures, couleurs) qui reflètent l'ambiance de votre marque. Pinterest est idéal pour cela.
* thème: Choisissez un thème qui résonne avec votre marque. Par exemple:
* créatif / artistique: Travailler dans votre studio, entouré de fournitures d'art.
* bien-être / santé: Pratiquer le yoga dans un environnement serein, en préparant des aliments sains.
* voyage / aventure: Explorer un beau paysage (le cas échéant pour votre marque).
* professionnel / faisant autorité: Dans un bureau bien éclairé, s'adressant à la caméra en toute confiance.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce une «journée dans la vie», une vitrine de vos compétences ou une expression de vos valeurs?
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* pertinence: Votre emplacement doit être pertinent pour votre marque.
* Exemple: Un photographe de la nature bénéficierait d'un cadre extérieur qui montre le paysage.
* Exemple: Un développeur de logiciels peut préférer un bureau moderne ou un espace propre et minimaliste.
* Considérations:
* Éclairage: La lumière naturelle est généralement la meilleure, mais le contrôle est essentiel. Les jours couverts sont meilleurs que la lumière directe du soleil. Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'il correspond à la palette de couleurs de votre marque (chaude vs cool).
* Background: Gardez-le propre et épuré, ou utilisez-le pour ajouter du contexte. Évitez les éléments distrayants.
* Permission: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir la permission.
* garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Utilisez des couleurs qui s'alignent avec les couleurs de votre marque. Évitez de porter des motifs ou des logos distrayants (sauf si ce sont * votre * marque!).
* style: Vos vêtements doivent refléter la personnalité de votre marque.
* Exemple: Une marque minimaliste pourrait opter pour des vêtements simples et neutres.
* Exemple: Une marque bohème peut choisir des tissus qui coulent et des tons terreux.
* Accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de la personnalité et renforcer votre marque. Une paire de lunettes spécifique, un bijou de signature ou un accessoire soigneusement choisi peut faire une différence.
* Cheveux et maquillage: Gardez cela cohérent avec l'esthétique de votre marque. Natural et authentique est souvent un bon choix, mais sophistiqué ou audacieux peut fonctionner pour la bonne marque.
* accessoires:
* pertinence: Les accessoires doivent être pertinents pour votre marque ou sur l'histoire que vous racontez.
* Exemples:
* Photographe: Caméra, lentilles, compteur léger.
* écrivain: Ordinateur portable, cahier, stylo, livre préféré.
* chef: Ustensiles de cuisine, ingrédients, plat fini.
* Designer: Sketchpad, logiciel de conception sur un écran.
* Subtillant: Ne surchargez pas l'image avec trop d'accessoires. Moins c'est souvent plus.
iii. Le shoot autoportrait:exécution
* Équipement:
* caméra: Un appareil photo DSLR ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour maintenir la caméra stable.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Fait plus facilement la déclenchement de la caméra sans être dans la prise de vue. Les applications de smartphone peuvent souvent agir comme des déclencheurs à distance.
* Éclairage: Réflecteur (pour rebondir la lumière), diffuseur (pour ramollir la lumière) et / ou un flash externe (si nécessaire).
* Paramètres de la caméra (bases):
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur vous. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) maintient davantage l'image en vue. Expérience!
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Trop lent peut provoquer un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène).
* focus: Utilisez la mise au point automatique (si votre appareil photo a) pour vous concentrer sur vos yeux, ou concentrez-vous manuellement pour une plus grande précision. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* posant et expression:
* Pratique: Pratiquez vos poses et vos expressions devant un miroir à l'avance.
* Authenticité: Sois toi-même! L'authenticité est essentielle pour se connecter avec votre public.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais une légère caméra peut également créer une sensation plus naturelle et accueillante.
* langage corporel: Soyez conscient de votre langage corporel. Une bonne posture fait confiance. Les épaules détendues et un véritable sourire créent une approche.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* Mouvement: Incorporez un mouvement subtil pour créer une image plus dynamique.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous avez d'options, mieux c'est. Variez vos poses, expressions et paramètres de la caméra.
* Considérez une séance photo virtuelle: Si vous n'êtes pas super avec un appareil photo, pensez à embaucher un photographe pour faire une séance photo via Zoom ou FaceTime. Vous avez toujours le contrôle de votre environnement, de votre garde-robe et de vos accessoires.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou même les applications de smartphone comme Snapseed sont idéales pour l'édition.
* Ajustements:
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez le contraste pour faire éclater l'image.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de couleurs de votre marque.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre plus net.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* cohérence: Utilisez le même style d'édition pour tous vos autoportraits pour maintenir une esthétique de marque cohérente.
* Retouching: Utilisez une retouche avec parcimonie pour éliminer les imperfections ou les distractions. L'objectif est d'améliorer vos fonctionnalités naturelles, de ne pas créer une version irréaliste de vous-même.
v. Considérations clés pour l'alignement de la marque
* Brand Story: L'autoportrait communique-t-il visuellement votre histoire de marque?
* public cible: Votre public cible se connectera-t-il avec cette image?
* Valeurs de la marque: L'image reflète-t-elle les valeurs de votre marque?
* cohérence esthétique: L'image s'intègre-t-elle parfaitement dans votre esthétique globale de marque?
* Objectif: Quel est le but de l'autoportrait? Est-ce pour votre site Web, les médias sociaux, les cartes de visite ou autre chose? Adaptez l'image sur la plate-forme ou le but spécifique.
vi. Exemples de scénarios
* concepteur Web indépendant:
* Identité de marque: Moderne, propre, créatif, fiable.
* autoportrait: Assis à un bureau propre avec un ordinateur portable affichant une conception de site Web, portant des vêtements élégants mais confortables, un studio lumineux et aéré comme toile de fond.
* Instructeur de yoga:
* Identité de marque: Calme, paisible, sain, attentif.
* autoportrait: Méditer dans un cadre naturel serein (par exemple, une plage, une forêt), portant des vêtements de yoga confortables en couleurs apaisantes.
* Baker:
* Identité de marque: Chaleureux, accueillant, délicieux, fait maison.
* autoportrait: Souriant en faisant cuire dans une cuisine confortable, entourée d'ingrédients et de produits fraîchement boulangers.
vii. Conseils finaux
* Soyez patient: Les autoportraits peuvent être difficiles. Ne vous découragez pas s'il faut quelques essais pour obtenir la photo parfaite.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis, à votre famille ou à d'autres propriétaires d'entreprise pour faire des commentaires sur vos autoportraits.
* Mise à jour régulièrement: Mettez à jour périodiquement vos autoportraits pour garder votre marque fraîche et pertinente. Au fur et à mesure que votre entreprise évolue, votre marque personnelle devrait aussi.
* Embauchez un professionnel (parfois): Si vous avez du mal à obtenir les résultats que vous souhaitez, envisagez d'embaucher un photographe professionnel qui comprend votre identité de marque. Cela peut être un investissement valable.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui communiquent efficacement votre identité de marque, vous connecter avec votre public cible et vous aider à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!