i. Comprendre les bases:Light &Shadow
* l'essence de la photographie de l'ombre: Soulignez que la photographie de l'ombre ne concerne pas les sujets parfaitement éclairés. Il s'agit du * contraste * entre clair et sombre. Les ombres * définissent * le sujet, révèlent la forme et ajoutent de la profondeur, du drame et parfois un sens du mystère.
* La source lumineuse est la clé:
* dur vs lumière douce: Expliquez la différence.
* lumière dure: De petites sources de lumière directes (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue). Crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. Mieux pour les portraits dramatiques et graphiques.
* lumière douce: Des sources de lumière diffusées et plus grandes (comme un ciel couvert, une boîte à soft ou une lumière rebondissante). Crée des ombres plus douces et plus progressives avec moins de contraste. Peut toujours être utilisé, mais vous devrez le manipuler pour créer un drame.
* Direction de la lumière: L'angle de la source lumineuse change considérablement les ombres et l'humeur. L'éclairage latéral est souvent utilisé pour un effet dramatique.
* Placement de l'ombre: Pensez à l'endroit où les ombres tombent sur le visage et le corps de votre sujet. Quels domaines sont soulignés ou obscurcis? Expérimentez pour trouver l'arrangement le plus convaincant.
ii. Équipement et configuration (ce dont vous aurez besoin)
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille qui vous permet d'obtenir une bonne composition est bien. Considérez des objectifs plus larges pour les portraits environnementaux ou des objectifs plus stricts pour plus concentrer sur le visage.
* Source lumineuse (choisissez au moins un):
* lumière naturelle: Le soleil est votre principale source de lumière. Recherchez une lumière de fenêtre intéressante ou la lumière directe du soleil que vous pouvez manipuler.
* lumière artificielle:
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez probablement besoin de modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs de lumière (important pour façonner la lumière):
* diffuseur: Adoucit la lumière dure. Exemples:Softbox, parapluie, papier tracé collé sur une fenêtre.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres pour les éclaircir subtilement. Exemples:tableau blanc, réflecteur argenté, même un morceau de papier blanc.
* gobo (allez entre): Un objet sombre (morceau de carton, tissu noir) utilisé pour bloquer ou façonner la lumière, créant des ombres plus définies. Essentiel pour contrôler le déversement de lumière.
* Background: Un fond simple et épuré est souvent le meilleur (mur ordinaire, tissu sombre). L'accent devrait être mis sur le sujet et leurs ombres.
iii. Techniques pour créer des ombres dramatiques
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée un look très flatteur et dramatique. Nécessite une lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet. Cela peut créer une silhouette ou une lumière de bord dramatique autour des cheveux et des épaules du sujet. Utilisez un réflecteur pour ramener un peu de lumière au visage si nécessaire.
* en utilisant des gobos: Soyez créatif avec des formes. Coupez les formes du carton et placez-les entre la source lumineuse et votre sujet aux motifs de projet de lumière et d'ombre. Pensez aux feuilles, aux stores ou aux formes abstraites.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles et distances. Les rideaux peuvent agir comme des diffuseurs.
* motifs d'ombre: Recherchez les ombres existantes dans votre environnement et utilisez-les à votre avantage. Cela pourrait être les ombres projetées par des arbres, des bâtiments ou même des objets à l'intérieur de votre maison.
iv. Posant et composition
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le look que vous recherchez et guidez-les dans des poses qui mettent l'accent sur les ombres.
* pose inclinées: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche du corps et de la tête peut créer des ombres plus intéressantes.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec des ombres dramatiques.
* cadrage: Faites attention à l'arrière-plan et comment il complète le sujet. Utilisez un espace négatif pour attirer l'attention sur le sujet et leurs ombres.
* Croping: N'ayez pas peur de recommencer sur le visage du sujet ou d'autres détails intéressants. Cela peut augmenter le drame et concentrer l'attention du spectateur.
v. Post-traitement (édition)
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, le noir et blanc améliore le drame de la photographie d'ombre en éliminant les distractions des couleurs.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
vi. Conseils et considérations
* Expérience: La clé est d'expérimenter différentes sources de lumière, modificateurs et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: La photographie de l'ombre prend de la pratique. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens tout au long de la journée. Cela vous aidera à développer une meilleure compréhension de la lumière et de l'ombre.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez des ombres pour créer une humeur et évoquez des émotions.
* Sécurité: Si vous utilisez un éclairage artificiel, suivez toutes les précautions de sécurité.
Exemple de structure vidéo:
1. Intro (0:00-0:30): Montrez des exemples de portraits d'ombre dramatiques. Expliquez l'objectif de la vidéo:enseigner aux téléspectateurs comment créer des portraits dramatiques à l'aide d'ombres.
2. Comprendre la lumière et l'ombre (0:30-2:00): Expliquez la lumière dure vs douce, la direction de la lumière. Montrer des exemples de chacun.
3. Gear &Configuration (2:00-4:00): Discutez de la caméra, des lentilles, des sources lumineuses (naturelles et artificielles) et des modificateurs de lumière. Démontrez comment configurer une configuration d'éclairage de base.
4. Techniques (4:00-7:00): Démontrez l'éclairage Rembrandt, l'éclairage latéral, le rétro-éclairage, l'utilisation de Gobos et le travail avec la lumière de la fenêtre. Montrez des exemples de chaque technique.
5. Posing &Composition (7:00-9:00): Offrez des conseils sur la pose, les expressions, le cadrage et la culture.
6. Post-traitement (9:00-11:00): Afficher un flux de travail d'édition rapide dans un logiciel comme Lightroom ou Photoshop.
7. Conseils et considérations (11:00-12:00): Récapitulez les points clés, encouragez l'expérimentation et offrez des conseils finaux.
8. outro (12:00-12:30): Appel à l'action (souscrit, comme, commentaire). Montrez plus d'exemples de portraits d'ombre.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui utilisent le pouvoir des ombres pour raconter une histoire et évoquer l'émotion. Bonne chance!