1. Comprendre la lumière et sa direction:
* Observez la position du soleil: C'est l'étape la plus cruciale. Savoir où se trouve le soleil dictera les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Identifier la lumière dure vs lumière douce:
* Lumière dure (soleil de midi): Crée des ombres fortes, des plis et des points chauds potentiels. Évitez la lumière directe du soleil si possible.
* lumière douce (couvert, ombre ouverte): Plus diffusé et indulgent, créant même des tons de peau et minimisant les ombres dures.
* Recherchez les réflecteurs existants: Même sans réflecteur dédié, l'environnement fournit souvent des réflexions naturelles.
2. Trouver et utiliser l'ombre existante:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami en plein jour. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'un surplomb. * IMPORTANT:* Assurez-vous que la teinte est "ouverte", ce qui signifie qu'il y a encore une quantité décente de lumière ambiante provenant du ciel. Évitez l'ombre profonde et sombre, car cela peut entraîner des images sous-exposées et des ombres sombres.
* Direction de la lumière à l'ombre: Même à l'ombre, soyez conscient de la direction lumineuse. La rotation de votre sujet dans l'ombre peut changer l'apparence de la lumière sur leur visage.
3. Positionner votre sujet:
* Évitez la lumière directe du soleil: Comme mentionné précédemment, la lumière directe du soleil peut être peu flatteuse. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de positionner votre sujet pour que le soleil soit * derrière * (rétro-éclairage, voir ci-dessous).
* angle le sujet: Ne les faites pas toujours faire face à la caméra directement. La pêche légèrement ou la tête peut créer des ombres et des reflets plus intéressants, et les rendre plus à l'aise.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas plus lumineux que votre sujet. Un fond lumineux peut entraîner l'exposition de votre sujet.
4. Utilisation du rétro-éclairage:
* silhouetting: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une silhouette. Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet d'être sombre.
* Éclairage de jante: Positionnez le soleil derrière votre sujet et légèrement sur le côté. Cela crée un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts. Vous devrez peut-être exposer le visage du sujet et laisser le fond surexposer légèrement.
5. Utilisation des paramètres de votre appareil photo:
* Compensation d'exposition: Si votre caméra est sous-exposée à votre sujet, utilisez le cadran de compensation d'exposition (+/-) pour égayer l'image.
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et aidera à isoler votre sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les situations à faible luminosité. Soyez conscient de la profondeur de champ - des ouvertures plus larges entraînent une profondeur de champ moins profonde, alors assurez-vous que les caractéristiques clés comme les yeux sont au point.
* ISO: Si vous êtes à l'ombre ou si vous devenez plus sombre, vous devrez peut-être augmenter votre ISO pour obtenir une exposition appropriée. Gardez un œil sur le bruit (grain) à des réglages ISO plus élevés.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, la balance des blancs "ombre" lors de la prise de vue à l'ombre).
6. Tirant parti des réflecteurs naturels:
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs, du sable ou même des vêtements. Ces surfaces peuvent rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, agissant comme des réflecteurs naturels.
* eau: Les surfaces d'eau peuvent refléter la lumière, en particulier sous certains angles.
7. Posage et composition:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Évitez les positions raides ou maladroites.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
8. Édition:
* post-traitement: Vous pouvez utiliser un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Capture One ou même les applications téléphoniques) pour ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs. L'édition peut aider à améliorer vos images et à corriger les problèmes d'éclairage mineurs.
Conseils spécifiques pour différents scénarios d'éclairage:
* Days couverts: Le ciel couvert fournit une lumière douce, voire légère. Ceci est idéal pour le portrait. Concentrez-vous sur la composition et la pose. Augmentez légèrement le contraste dans le post-traitement si nécessaire.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière est chaude et flatteuse. Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral pour de beaux résultats.
* Bright Sunlight (midi): Cherchez l'ombre ouverte. Si vous ne trouvez pas d'ombre, essayez de tirer avec le soleil derrière votre sujet et d'utiliser Fill Flash (si disponible). Alternativement, embrassez la lumière dure pour les images dramatiques à contraste élevé (mais soyez conscient de plisser).
Prise des clés:
* La lumière est tout. Comprendre comment la lumière affecte votre sujet.
* Open Shade est votre meilleur ami.
* utilisez des réflecteurs naturels.
* faites attention aux paramètres de votre appareil photo.
* pratiquer et expérimenter! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à la lumière et à la création de beaux portraits en plein air sans réflecteur.