1. Scoutisme et préparation de l'emplacement:
* scout à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver un emplacement. Visitez des endroits potentiels au même moment de la journée, vous prévoyez de tirer pour comprendre comment la lumière tombe. Recherchez des zones avec:
* Open Shade: La condition * idéale *. C'est l'ombre fournie par une grande source douce comme un bâtiment, des arbres ou un grand nuage. Il diffuse la lumière, créant même l'éclairage et minimisant les ombres dures. Évitez la lumière du soleil pombuée qui crée des motifs distrayants sur le visage.
* Backs intéressants: Considérez les textures, les couleurs et la profondeur. Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants. Recherchez les lignes principales (chemins, clôtures) qui peuvent attirer l'œil sur votre sujet.
* Protection du vent: Si possible, trouvez des emplacements à l'abri par des vents forts qui peuvent affecter les cheveux et les vêtements.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facile à accéder et à l'aise pour votre sujet.
* obtenez la permission (si nécessaire): Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance. Les parcs ont souvent des réglementations également.
* Vérifiez la météo: Ayez un plan de sauvegarde en cas de pluie ou de temps extrême.
* Consultation de la garde-robe: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Suggérez des couleurs massives, des tons complémentaires et en évitant les motifs ou les logos occupés. Considérez l'emplacement lors du choix des couleurs.
* apporter des éléments essentiels:
* Eau pour vous et votre sujet.
* Snacks (surtout pour les pousses plus longues).
* Serviette pour essuyer l'équipement.
* Spray à insectes et crème solaire.
* Réflecteur / diffuseur.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire.
2. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus chaude et la plus flatteuse. La lumière est douce, dorée et diffusée.
* Days couverts: Les jours couverts sont l'ami d'un photographe! La couverture nuageuse agit comme une softbox géante, offrant une lumière pair et douce qui est idéale pour les portraits. Les couleurs apparaîtront également plus riches et plus saturées.
* soleil midi: Évitez de tirer au soleil directement du soleil à midi si possible. Il crée des ombres dures, fait les glissement des gens et peut être peu flatteuse. Si vous devez tirer à ce moment:
* Trouvez de l'ombre dense.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
3. Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont conçues pour les portraits. Ils offrent une profondeur de champ peu profonde, créant un fond flou qui isole le sujet. Une lentille de 85 mm est souvent considérée comme une lentille de portrait classique.
* lentilles zoom: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une flexibilité pour différentes compositions et distances.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce dans leurs yeux. Choisissez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de l'effet souhaité.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant plus d'éclairage uniforme.
* support lumineux (facultatif): Utile pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs, en particulier lorsque vous travaillez seul.
* Flash externe (facultatif): Dans certaines situations, un flash peut être utile pour remplir les ombres, mais évitez de l'utiliser directement sur le sujet. Utilisez-le hors caméra avec un modificateur.
4. Posant et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez une direction claire et positive.
* Conseils de pose:
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps peut légèrement créer une silhouette plus flatteuse.
* plier les membres: Évitez d'avoir des membres droits et raides. Un léger virage aux coudes et aux genoux semble plus naturel.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe pour une pose plus détendue.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela aide à définir la mâchoire.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur d'interagir avec l'environnement, de tenir un accessoire ou de les placer naturellement dans des poches.
* Pratique des poses: Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
* variez vos photos: Prenez de larges plans, des plans moyens et des gros plans.
5. Paramètres de la caméra (point de démarrage - Ajuster en fonction de la lumière):
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Utilisez une ouverture plus large pour un fond flou et pour isoler votre sujet.
* plus de profondeur de champ (par exemple, f / 5.6, f / 8): Utilisez une ouverture plus étroite si vous voulez plus d'arrière-plan en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez une ouverture très large en lumière vive, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide (ou d'un filtre ND).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les poses statiques. Utilisez l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
6. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil et rebondissez la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
* noir (soustraction): Utilisé pour absorber la lumière et créer des ombres.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI pour modifier vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Corrigez l'exposition si nécessaire.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'image.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs à votre goût.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Une retouche subtile (élimination des imperfections, lissage de la peau) peut améliorer le portrait. Évitez de trop secouer pour maintenir un aspect naturel.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est l'aspect le plus important de la photographie de portraits en plein air.
* Pratique: Expérimentez avec différents emplacements, poses et paramètres de la caméra.
* Connectez-vous avec votre sujet: Un sujet détendu et confortable entraînera de meilleurs portraits.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez différentes techniques et styles pour trouver votre propre voix unique.
* Étudiez d'autres photographes: Analyser le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs techniques et développer votre propre style.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air! Bonne chance!