1. Erreur:composition ennuyeuse
* Problème: Une composition plate et sans intérêt qui ne parvient pas à attirer le spectateur dans la scène. Souvent, l'horizon est un centre mort, il n'y a pas de sujet clair et l'image manque de profondeur.
* comment réparer:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme l'horizon, votre sujet principal) dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers votre sujet.
* Intérêt de premier plan: Incluez quelque chose d'intéressant au premier plan (roches, fleurs, bûches, une personne) pour ajouter de la profondeur, de l'échelle et du contexte à la scène. Cela tire également le spectateur.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les formations rocheuses pour encadrer votre sujet, en concentrant l'attention.
* changez votre perspective: Ne vous contentez pas de vous tenir debout et de tirer. Accroupissez-vous bas, grimpez vers un point de vue plus élevé ou déplacez-vous sur le côté pour trouver un angle plus convaincant. Expérimentez avec différents points de vue.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Retirez les éléments distrayants du cadre ou zoomez plus fort sur votre sujet.
* pourquoi cela fonctionne: Une bonne composition guide l'œil du spectateur et crée un sentiment de profondeur et d'équilibre.
2. Erreur:ignorer la lumière
* Problème: Tirer au mauvais moment de la journée, ce qui entraîne des ombres dures, des reflets soufflés ou une image généralement plate et sans intérêt.
* comment réparer:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant de belles couleurs et ombres.
* Hour bleue: Tirez pendant l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et diffusée, créant une atmosphère paisible et de mauvaise humeur.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce, voire légère, ce qui est idéal pour capturer les détails et les couleurs. Cependant, soyez conscient d'un manque de contraste, vous devrez donc peut-être ajuster les paramètres en conséquence.
* faites attention aux ombres: Apprenez à utiliser des ombres pour créer de la profondeur, de la texture et du drame.
* Regardez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets (surexposés) ou bloquez les ombres (sous-expulsion).
* Utilisez un filtre polarisant: Aide à réduire les reflets et les réflexions, et augmente la saturation, en particulier dans le ciel et le feuillage.
* pourquoi cela fonctionne: La lumière est l'élément le plus important de la photographie. Il façonne la scène, crée l'humeur et révèle des textures.
3. Erreur:mauvaise exposition
* Problème: Des images qui sont trop sombres (sous-exposées) ou trop brillantes (surexposées), entraînant une perte de détails dans les ombres ou les reflets.
* comment réparer:
* Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir comment ils affectent l'exposition dans différentes situations.
* Utiliser la compensation d'exposition: Ajustez le réglage de la compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité de votre image. Si la scène est principalement brillante (neige, plage), vous devrez peut-être surexposer légèrement (+0,3 à +1 arrêt). Si la scène est principalement sombre (forêt, nuit), vous devrez peut-être sous-exposer légèrement (-0,3 à -1 arrêt).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans les ombres et les reflets qui seraient perdus dans un JPEG.
* Utilisez un filtre à densité neutre graduée (GND): Ce filtre assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition entre les deux.
* HDR (gamme dynamique élevée): Si la plage dynamique de la scène est trop grande pour que votre appareil photo puisse capturer en un seul coup, prenez plusieurs expositions (une sous-exposée, une correctement exposée, une surexposée) et fusionnez-les en post-traitement.
* pourquoi cela fonctionne: Une bonne exposition garantit que l'image capture la gamme complète de tons dans la scène, en préservant les détails dans les points forts et les ombres.
4. Erreur:ne pas utiliser de trépied
* Problème: Images floues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* comment réparer:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied fournit une plate-forme stable pour votre appareil photo, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire le shake de la caméra.
* Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie: Évitez de toucher l'appareil photo lorsque vous prenez une photo, ce qui peut provoquer des vibrations.
* Lock-up du miroir (dslrs): Pour de très longues expositions, utilisez le verrouillage du miroir pour minimiser les vibrations causées par le retournement du miroir.
* Stabilisation d'image (objectif ou appareil photo): Bien que utile, la stabilisation de l'image ne remplace pas un trépied, en particulier en très faible lumière. Éteignez-le lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois introduire un flou.
* pourquoi cela fonctionne: Un trépied est essentiel pour les photos de paysage tranchantes, en particulier en basse lumière, lors de l'utilisation de longues expositions pour capturer le flou de mouvement ou lors de la prise de panoramas.
5. Erreur:ignorer la profondeur de champ (DOF)
* Problème: Pas assez de la scène est au centre, conduisant à une image floue.
* comment réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus grand): Une ouverture de f / 8, f / 11 ou f / 16 fournira généralement une plus grande profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs photos, chacune s'est concentrée sur une autre partie de la scène, puis combinez-les en post-traitement pour créer une image avec tout ce qui se concentre. Ceci est particulièrement utile pour les plans de paysage rapproché.
* Comprendre la distance hyperfocale: C'est la distance à laquelle tout de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Il existe des applications et des calculatrices qui peuvent vous aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture. En général, se concentrer sur environ 1/3 du chemin dans la scène est une bonne règle de base pour maximiser le DOF.
* pourquoi cela fonctionne: Une plus grande profondeur de champ garantit que le premier plan et l'arrière-plan sont au centre, créant une image plus immersive et détaillée.
6. Erreur:mauvais post-traitement
* Problème: Des images trop transformées qui semblent non naturelles et irréalistes. Cela comprend souvent des effets excessives de saturation, d'aiguise ou de HDR.
* comment réparer:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Concentrez-vous sur l'amélioration de l'image, sans le changer: Visez à améliorer la beauté naturelle de la scène, et non à créer quelque chose d'artificiel.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs et assurez-vous que les couleurs sont naturelles.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que les gradients et les pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement différentes parties de l'image.
* aiguiser judicieusement: Affoncérez uniquement les zones qui en ont besoin et évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* pourquoi cela fonctionne: Un bon post-traitement améliore l'image sans la faire paraître fausse. Il doit être subtil et naturel, attirant le spectateur dans la scène plutôt que de les distraire avec des effets exagérés.
7. Erreur:ignorer la météo
* Problème: Tirer uniquement les jours ensoleillés et manquer des opportunités d'images dramatiques et uniques.
* comment réparer:
* Embrasser le mauvais temps: Les tempêtes, le brouillard, la pluie et la neige peuvent créer des paysages incroyablement beaux et dramatiques.
* Apprenez à lire la météo: Faites attention aux prévisions météorologiques et apprenez à anticiper les changements de temps.
* Soyez prêt: Habillez-vous de manière appropriée pour les conditions météorologiques et protégez votre équipement des éléments.
* Shoot pendant la transition: Les instants avant et après une tempête peuvent être particulièrement dramatiques.
* pourquoi cela fonctionne: Le temps peut ajouter de l'humeur, du drame et un sentiment d'atmosphère à vos photos de paysage. N'ayez pas peur de vous aventurer dans des conditions moins que parfaites.
8. Erreur:ne pas avoir de sujet clair
* Problème: La photo n'a pas de point focal, laissant l'œil du spectateur errant sans but autour du cadre.
* comment réparer:
* Identifiez votre sujet: Avant de prendre la photo, demandez-vous sur quoi vous voulez que le spectateur se concentre. Est-ce une montagne, une cascade, un arbre ou une formation rocheuse?
* rendre votre sujet proéminent: Utilisez des techniques de composition (règle des tiers, des lignes de tête, un cadrage) pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Utilisez une concentration sélective: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et le premier plan, isolant votre sujet.
* Recherchez des éléments contrastés: Un sujet qui contraste avec son environnement se démarquera naturellement. Cela pourrait être un contraste de couleur, de lumière, de texture ou de forme.
* pourquoi cela fonctionne: Un sujet clair donne au spectateur un point focal et les aide à comprendre l'histoire que vous essayez de raconter avec votre image.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer des photographies de paysage étonnantes et mémorables! Bonne chance!