i. Pré-production et concept:
* Sujet: Décidez du type d'histoire que votre portrait racontera. Les personnages noirs sont souvent moralement ambigus, fatigués ou séduisants. Penser à:
* la femme fatale: Séduisant, mystérieux et dangereux.
* le détective dur: Blasé, cynique et hanté par le passé.
* la victime: Piégé, vulnérable et souvent manipulé.
* le Goon: Un lourd lourdin de menace.
* Éclairage: C'est * l'élément * le plus crucial. Noir s'appuie fortement sur la lumière et l'ombre fortes et dramatiques. Pense:
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec de petits reflets définis.
* Chiaroscuro: Contraste élevé entre clair et sombre pour créer une profondeur et une intrigue dramatiques.
* Source de lumière unique: Souvent une lumière dure et directe pour lancer des ombres fortes et définies.
* stores vénitiens: Crée des ombres rayées emblématiques.
* Emplacement / Set: Considérez un emplacement qui évoque un sentiment de désintégration urbaine, de claustrophobie ou de danger.
* ruelle sombre: Réglage noir classique.
* barres faiblement éclairées: Où les secrets sont révélés.
* Intérieurs de bureau: Mettant l'accent sur les déséquilibres du pouvoir.
* Intérieurs d'appartements: Offre, remplie d'ombres.
* garde-robe et accessoires: Choisissez des vêtements et des accessoires qui renforcent le personnage et l'histoire.
* hommes: Fedoras, trenchs, costumes, cravates desserrées.
* Femmes: Robes élégantes, gants longs, manteaux de fourrure, bijoux de déclaration.
* accessoires: Cigarettes, pistolets, verres de whisky, téléphones, journaux, lettres.
* Composition: Considérez comment vous encadrez votre sujet.
* Close-ups: Impliquer l'émotion et la vulnérabilité.
* Angles extrêmes: Ajouter la tension et la désorientation.
* Angles néerlandais (horizon incliné): Créez un sentiment de malaise.
* lignes de tête: Dessinez l'œil du spectateur sur le sujet ou un élément spécifique.
* cadre dans un cadre: Les fenêtres, les portes, les miroirs peuvent ajouter des couches et de la profondeur.
ii. Tir:
* Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière dure: Un seul stroboscope, un petit flash à la caméra ou même une lampe de bureau forte peut fonctionner. Expérimenter le placement. Angleter la lumière pour créer des ombres dramatiques sur le visage et le corps. Visez la lumière qui parcoure le visage plutôt que de l'allumer pleinement.
* gobo / cookie: Utilisez un gobo (un pochoir à motifs) pour briser la lumière et créer des motifs d'ombre intéressants (par exemple, les stores). Vous pouvez créer un gobo simple à l'aide de carton et de découper des formes.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour les adoucir légèrement, mais éviter d'en faire trop - l'obscurité est la clé.
* scrim (facultatif): Un chant peut être utilisé pour diffuser légèrement la lumière s'il est trop dur.
* Paramètres de la caméra:
* ISO bas: Pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8) peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8) peut garder davantage la scène au point. Considérez l'histoire que vous racontez.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche à une température légèrement plus froide pour améliorer l'ambiance. Vous pouvez l'ajuster davantage en post-traitement.
* posant:
* Expression: Guidez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée:lassitude, tristesse, suspicion, allure.
* langage corporel: Demandez-leur de vous entendre, penchez-vous contre un mur ou adoptez une pose qui suggère une vulnérabilité ou un défi.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais la recherche de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de malaise.
* Angle de la caméra:
* Angle bas: fait que le sujet semble puissant et intimidant.
* Angle élevé: peut rendre le sujet vulnérable et faible.
* niveau des yeux: Crée une connexion avec la visionneuse.
* angle incliné (néerlandais): Ajoute des tensions et du malaise.
iii. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Ceci est presque essentiel pour un look noir classique. Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajuster le mélangeur de canaux: Vous avez un contrôle à grain fin sur la façon dont chaque canal de couleur se traduit en niveaux de gris. Expérimentez pour obtenir le contraste et le ton souhaités.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour définir davantage les points forts et les ombres.
* esquiver et brûler: Cette technique vous permet d'éclaircir sélectif (esquiver) ou d'assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer l'effet dramatique. Utilisez-le pour souligner des fonctionnalités spécifiques ou créer plus de profondeur.
* grain / bruit: L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la qualité du film de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: Une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails et les textures.
* Réglage des courbes: Affinez la plage tonale globale de l'image. Utilisez l'outil Curves pour ajuster les points forts, les mi-tones et les ombres.
Exemple de scénario:la femme fatale dans une barre faiblement éclairée
1. Sujet: Une femme dans une robe slinky, portant du rouge à lèvres rouge et des bijoux de déclaration.
2. Emplacement: Une barre faiblement éclairée avec une sensation vintage.
3. Éclairage: Un seul projecteur au-dessus d'elle, jetant de fortes ombres sur son visage. Peut-être un gobo pour créer des ombres à motifs à partir d'une fenêtre voisine.
4. posant: Elle est assise au bar, tenant une cigarette, regardant au loin avec une expression connue.
5. Composition: Gros plan de son visage, soulignant ses yeux et les ombres sur ses pommettes.
6. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, esquiver et brûler pour mettre en évidence ses yeux et créer des ombres plus profondes, ajouter une vignette subtile et appliquer une touche de grain.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles de caméra et techniques de post-traitement.
* référence: Étudiez les images fixes du film noir classique pour avoir une idée du style visuel du genre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* accessoires et détails: Faites attention aux petits détails, comme la façon dont la lumière se reflète sur une cigarette ou la façon dont une ombre tombe sur un visage. Ces détails peuvent ajouter de la profondeur et de l'intrigue à votre image.
* Humeur: N'oubliez pas que le film noir concerne l'humeur et l'atmosphère. Concentrez-vous sur la création d'un sentiment de mystère, de suspense et de malaise.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir avait souvent une qualité granuleuse et imparfaite. N'ayez pas peur de partir dans des céréales ou d'autres imperfections. Il peut ajouter au réalisme et à l'authenticité de l'image.
En combinant un éclairage fort, une composition dramatique et un post-traitement minutieux, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!