i. Introduction (0:00-0:30):accrocher la visionneuse et définir la scène
* Commencez par un teaser visuel: Présentation de plusieurs exemples époustouflants de portraits d'ombre dramatiques pour attirer immédiatement l'attention du spectateur.
* Définissez l'objectif: Indiquer clairement ce que les téléspectateurs apprendront. Exemple:"Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser des techniques d'éclairage simples pour créer des portraits dramatiques remplis d'ombres intrigantes, en ajoutant de la profondeur et de l'humeur à vos images."
* Pourquoi les ombres? Expliquez brièvement le pouvoir des ombres dans le portrait:
* Ils ajoutent du mystère et de l'intrigue.
* Ils sculptent le visage et mettent l'accent sur les fonctionnalités.
* Ils évoquent l'émotion (par exemple, la mélancolie, le pouvoir, la vulnérabilité).
* Aperçu de l'équipement (restez simple): Mentionnez l'équipement de base nécessaire. Concentrez-vous sur l'accessibilité. Exemple:"Tout ce dont vous avez besoin est un appareil photo, une source légère (même une fenêtre fonctionnera!) Et un sujet disposé."
ii. Équipement essentiel (0:30-1:30):Garder les choses simples et conviviales
* caméra:
* Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Expliquez l'importance du tournage au format brut pour une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Lens:
* Une lentille polyvalente comme un 50 mm ou 35 mm est idéale, mais toute lentille avec laquelle vous êtes à l'aise fonctionnera.
* Considérons le champ de vision et comment il affecte la perspective et la compression des arrière-plans.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Impliquer à l'aide de la lumière de la fenêtre. Démontrez comment positionner le sujet par rapport à la fenêtre pour contrôler les ombres. Parlez de la qualité de la lumière (douce contre dur).
* lumière artificielle (facultative): Si vous utilisez une lumière artificielle, suggérez un panneau LED abordable ou même une lampe de bureau. Mentionnez à l'aide d'une boîte à soft ou d'un diffuseur pour adoucir la lumière.
* important: Soulignez la possibilité de commencer par ce que vous avez.
* réflecteur (facultatif mais recommandé):
* Un réflecteur blanc (ou même un morceau de planche en mousse blanc) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir.
* Montrez comment positionner le réflecteur pour différents effets.
* Background:
* Un fond simple est souvent le meilleur (mur blanc, mur sombre ou fond simple). Évitez les modèles distrayants.
* Expliquez comment l'arrière-plan interagit avec les ombres et l'humeur générale.
iii. Techniques d'éclairage (1:30-5:00):Le cœur de la photographie de l'ombre
* Concepts clés:
* Direction lumineuse: Expliquez comment l'angle de la source lumineuse affecte considérablement la forme et l'intensité des ombres. (par exemple, éclairage latéral, éclairage arrière, éclairage Rembrandt)
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* La lumière dure crée des ombres nettes et bien définies (plus dramatiques).
* La lumière douce crée des ombres graduelles et diffusées (plus flatteuses, mais peut toujours être dramatique).
* Contraste: Les images à contraste élevé ont des Noirs profonds et des reflets brillants, améliorant le drame. Les images à faible contraste ont des ombres plus subtiles.
* Configuration d'éclairage spécifique (démontrez chacun):
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet. Cela crée une ombre forte de l'autre côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Expliquez comment y parvenir en positionnant légèrement la source lumineuse au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage arrière: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet. Cela crée un effet de silhouette ou une lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Utilisez un réflecteur pour ramener la lumière sur le visage.
* Utilisation d'objets pour créer des ombres: Démontrez comment utiliser des objets de tous les jours (stores, plantes, mains) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage du sujet. Cela ajoute une couche de créativité.
* Démonstration de tir en direct: Affichez le processus de configuration de la lumière, posant le sujet et réglant les paramètres de la caméra. Parler de votre processus de réflexion.
iv. Paramètres de la caméra (5:00-6:30):prendre le contrôle de l'exposition
* Mode de prise de vue: Recommander le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Expliquez comment la vitesse d'obturation affecte la luminosité de l'image et du flou de mouvement. Ajustez-le pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Soutien: Expliquez comment fonctionne le système de mesure de la caméra et comment l'utiliser pour obtenir la bonne exposition. Mentionnez la mesure du point pour un contrôle plus précis.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent) pour des couleurs précises.
v. Posing and Composition (6:30-8:00):raconter une histoire
* posant:
* Encouragez des poses naturelles et expressives.
* Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Considérez la personnalité du sujet et l'humeur que vous souhaitez créer.
* Démontrer comment les changements subtils de la pose peuvent considérablement modifier l'effet des ombres.
* Utilisez des mains stratégiquement pour encadrer le visage ou créer des ombres.
* Composition:
* Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
* Expérimentez avec différentes cultures pour souligner différents aspects du sujet.
* Laissez un espace négatif pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
vi. Post-traitement (8:00-9:30):Amélioration du drame
* Logiciel: Mentionnez brièvement Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels d'édition.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer la netteté et les détails de l'image. Utilisez avec prudence - n'en faites pas trop.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus classique et intemporel. Soulignez l'importance d'ajuster les canaux de couleur pour contrôler les tons de l'image en noir et blanc.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation à l'image pour améliorer les détails.
* met l'accent sur la subtilité: Encouragez les téléspectateurs à éviter de trop transformer l'image et à maintenir un aspect naturel.
vii. Exemples et inspiration (9h30-10:30):Présentation d'une variété de styles
* Montrez une galerie de divers portraits d'ombre, mettant en évidence différentes configurations d'éclairage, poses et styles.
* Analyser chaque image brièvement, en soulignant les éléments clés qui le rendent efficace.
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à trouver leur propre style unique.
viii. Conclusion (10:30-11:00):Appel à l'action et enveloppement
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir de la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats. Demandez-leur de vous étiqueter sur les réseaux sociaux.
* Abonnez-vous et aimez: Rappelez aux téléspectateurs de vous abonner à la chaîne pour plus de conseils de photographie et de tutoriels.
* Écran de fin: Incluez des liens vers des vidéos ou des listes de lecture connexes.
* merci: Montrez l'appréciation de regarder.
Considérations importantes pour la vidéo:
* Les visuels sont essentiels: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez des exemples clairs et bien éclairés.
* Gardez-le concis: Respectez le temps du spectateur.
* Engagez le public: Utilisez un ton amical et accessible.
* Accessibilité: Impliquer en utilisant l'équipement facilement disponible.
* Conseils pratiques: Offrez des conseils exploitables que les téléspectateurs peuvent appliquer immédiatement.
* Expérimentation: Encouragez la créativité et enfreignez les règles.
En suivant ce plan, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et engageant sur la façon de créer des portraits dramatiques avec la photographie fantôme. Bonne chance!