Concepts clés avant de commencer:
* Large focale: La distance focale de votre objectif influence la perspective. Généralement, des focales plus longues (85 mm, 135 mm, 200 mm) sont préférées pour les portraits car ils compressent les caractéristiques et évitent la distorsion que des angles plus larges peuvent provoquer.
* Profondeur de champ: C'est la quantité de l'image qui est au point. Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 1.8) aide à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* Contact oculaire: Un élément crucial. Là où les yeux du sujet sont dirigés, affecte considérablement l'ambiance et le message du portrait.
* Éclairage: L'éclairage est tout en photographie. Considérez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse pour les portraits. Évitez les ombres dures.
* Composition: La disposition des éléments dans le cadre. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* langage corporel: La façon dont le sujet pose, tient la tête et positionne leurs épaules a un impact significatif sur la sensation globale du portrait. Communiquez avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
Guide visuel:angles de portrait communs et comment les utiliser
Nous décrirons chaque angle, expliquerons * pourquoi * cela fonctionne et donnerons des exemples visuels sous la forme d'un scénario descriptif au lieu d'images réelles, car je ne peux pas vous montrer des images. Imaginer:
(1) L'angle droit (frontal)
* Description: La caméra fait directement face au sujet. L'objectif est à peu près à la même hauteur que les yeux du sujet.
* pourquoi cela fonctionne:
* crée une connexion: Le contact visuel direct renforce la connexion entre le spectateur et le sujet. C'est un angle intime et engageant.
* montre la symétrie: Met en évidence la symétrie faciale du sujet (ou l'asymétrie, qui peut également être intéressante).
* simple et direct: C'est une façon simple de capturer l'essence de quelqu'un.
* Quand l'utiliser:
* Pour souligner la personnalité et la confiance du sujet.
* Pour les tirs à la tête ou les portraits où une connexion directe et directe est souhaitée.
* Lorsque vous voulez montrer le vrai moi du sujet sans aucune manipulation ou flatterie perçue par la pêche.
* Scénario: * Imaginez un portrait d'un PDG à succès. Ils regardent directement dans l'appareil photo avec un léger sourire. L'arrière-plan est flou, mais vous pouvez dire que c'est un bureau moderne. L'éclairage est doux et même. *
(2) L'angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * du sujet, les regardant.
* pourquoi cela fonctionne (ou non!):
* peut faire apparaître le sujet plus petit / plus faible: Cet angle peut créer un sentiment de vulnérabilité ou diminuer la puissance du sujet. * Utiliser avec prudence. *
* peut souligner le haut de la tête: Si le sujet est chauve ou a une coiffure particulièrement intéressante, cela pourrait être un plus. Sinon, soyez conscient des éléments distrayants.
* peut adoucir les caractéristiques du visage: Si le sujet a une forte mâchoire, un angle élevé peut rendre leur visage plus doux et plus rond.
* Quand l'utiliser (avec parcimonie):
* Pour créer un sentiment de perspective ou de distance.
* Pour photographier un enfant ou un animal de compagnie.
* Potentiellement utile si le sujet a une mâchoire très forte qu'elle veut adoucir.
* Évitez si:
* Vous souhaitez transmettre la confiance ou le pouvoir.
* Le sujet est conscient d'un double menton (il peut l'accentuer).
* Scénario: * Imaginez un portrait d'un petit enfant jouant dans un parc. Le photographe est légèrement au-dessus d'eux, capturant leur expression ludique pendant qu'ils lèvent les yeux. *
(3) L'angle bas (en regardant)
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * du sujet, les regardant.
* pourquoi cela fonctionne:
* crée un sentiment de pouvoir / dominance: Rend le sujet plus grand, plus grand et plus imposant.
* allonge le corps: Peut créer un effet flatteur et allongé, en particulier pour les jambes.
* Perspective dramatique: Ajoute du drame et de l'impact au portrait.
* Quand l'utiliser:
* Mettre l'accent sur la force, la confiance et l'autorité.
* Pour créer un portrait visuellement dynamique.
* Pour les portraits d'athlètes ou d'interprètes.
* Évitez si:
* Le sujet est conscient de leur menton ou de leur cou.
* Vous voulez créer un sentiment d'intimité ou de vulnérabilité.
* Scénario: * Imaginez un portrait d'un super-héros debout dans un ciel brillant. La caméra est bas au sol, les faisant paraître encore plus puissants et héroïques. *
(4) L'angle de 45 degrés (vue des trois quarts)
* Description: Le sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra. Une épaule est plus proche de la caméra que l'autre.
* pourquoi cela fonctionne:
* Angle le plus flatteur pour la plupart des gens: Crée de la profondeur et de la dimension, a glissé le visage et accentuant les pommettes.
* ajoute l'intérêt: Plus dynamique qu'un tir droit.
* cache les imperfections: Peut minimiser les asymétries ou les caractéristiques indésirables.
* Quand l'utiliser:
* Presque toujours! C'est un angle polyvalent et flatteur pour une large gamme de sujets.
* Lorsque vous voulez créer un portrait classique et élégant.
* Conseils:
* Expérimentez de quel côté du visage est plus proche de la caméra. Un côté peut être plus flatteur que l'autre.
* Faites attention à la lumière. Un angle de 45 degrés peut créer des ombres intéressantes.
* Scénario: * Envisagez un portrait classique d'une femme dans une robe fluide. Elle est légèrement tournée sur le côté, avec son regard doucement dirigé vers la caméra. L'éclairage met en évidence ses pommettes et sa mâchoire. *
(5) L'angle de profil (vue latérale)
* Description: Le sujet est complètement fait face à côté, donc un seul côté de leur visage est visible.
* pourquoi cela fonctionne:
* met en évidence la silhouette: Met l'accent sur la forme du visage, du nez et de la mâchoire.
* crée un mystère: Peut être intrigant et suggestif, car le spectateur ne voit qu'une partie du visage du sujet.
* élégant et artistique: Souvent utilisé dans le portrait des beaux-arts.
* Quand l'utiliser:
* Pour présenter un profil solide.
* Pour créer un sentiment d'intrigue ou de détachement.
* Pour les portraits qui mettent l'accent sur la forme et la forme sur la personnalité.
* Conseils:
* Assurez-vous que l'œil le plus proche de la caméra est net et mis au point.
* Considérez l'arrière-plan. Un fond simple peut aider à souligner le profil.
* Scénario: * Imaginez un portrait noir et blanc d'une personne regardant une fenêtre. Ils sont de profil, et la lumière attrape la courbe de leur nez et la ligne de leur mâchoire. *
(6) Angle de sur-épaule
* Description: Le sujet fait face à la caméra, mais leur tête est retournée vers l'objectif.
* pourquoi cela fonctionne:
* crée la curiosité: Le spectateur est tiré pour se demander ce que le sujet regarde ou pense.
* révèle l'émotion: Les yeux sont toujours visibles, permettant au spectateur de se connecter avec les émotions du sujet.
* ajoute de la profondeur: La pose crée un sentiment de profondeur et de dimension.
* Quand l'utiliser:
* Pour raconter une histoire ou créer un récit.
* Pour ajouter un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Lorsque l'arrière-plan est important pour le portrait.
* Scénario: * Imaginez une personne debout sur une colline, regardant un vaste paysage. Ils tournent la tête pour regarder la caméra, avec une expression pensive sur leur visage. *
Au-delà des bases:l'expérimentation est clé
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Ce ne sont que des directives, pas des lois rigides.
* Déplacez-vous! Changez votre position et la position de votre sujet.
* faites attention à l'arrière-plan. Un fond distrayant peut ruiner un bon portrait.
* Communiquez avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous reconnaîtrez des angles flatteurs.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis de confiance ou à d'autres photographes de critiques constructives.
En résumé, les angles de portrait efficaces dépendent:
* le message que vous souhaitez transmettre
* les fonctionnalités du sujet
* les conditions d'éclairage
* votre propre vision artistique
En comprenant les forces et les faiblesses de chaque angle, vous pouvez choisir le meilleur angle pour créer un portrait convaincant et mémorable. N'oubliez pas de considérer tous les concepts clés au début. Bonne chance!