i. Comprendre les concepts de base
* Le but: Pour créer des portraits avec un impact, une humeur et un sentiment de mystère en utilisant stratégiquement les ombres comme élément principal. Il s'agit de plus que de simplement capturer un visage; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer une émotion et d'ajouter de la profondeur.
* Le contraste est la clé: Les portraits dramatiques dépensent du contraste élevé entre la lumière et l'ombre. Cela signifie comprendre comment la lumière tombe et comment la manipuler.
* Contrôle de la source lumineuse: Vous avez besoin d'une source lumineuse définie et contrôlée. Cela peut être une lumière naturelle (par exemple, la lumière du soleil à travers une fenêtre) ou une lumière artificielle (par exemple, un stroboscope de studio, une speedlight ou même une simple lampe).
* Placement du sujet: Où vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse est crucial. Les petits mouvements peuvent changer considérablement les ombres.
* ombres en tant qu'élément de conception: Les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ce sont des formes, des textures et des lignes principales qui contribuent à la composition.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle et de qualité d'image.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est souvent préférée pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière. Un objectif zoom peut également fonctionner, mais une ouverture rapide est utile.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est la source de lumière naturelle la plus courante. La taille et la direction de la fenêtre affecteront les ombres.
* lumière artificielle:
* studio strobe / monolight: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlight (flash): Plus portable qu'un stroboscope, mais moins puissant.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir les modèles de lumière et d'ombre en temps réel, mais souvent moins puissant que le flash.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse et des ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins précis.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et contrôler la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière et réduit le débordement.
* réflecteur: Utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, réduisant le contraste (utilisez avec parcimonie pour un effet dramatique). Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or sont courants. Les planches noires peuvent être utilisées pour * absorber * la lumière et augmenter la densité de l'ombre.
* Background: Une toile de fond simple (par exemple, blanche, noir ou mur texturé) est préférable pour éviter les distractions.
* trépied (facultatif): Utile, surtout en basse lumière, pour éviter les secousses de la caméra.
iii. Configuration de votre photo (les étapes de base)
1. Choisissez votre source lumineuse: Décidez si vous utilisez une lumière naturelle ou artificielle.
2. Placement de la source lumineuse:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Expérimentez avec l'angle et la distance à la fenêtre. Considérez l'heure de la journée, comme l'angle et l'intensité de la lumière du soleil changent.
* lumière artificielle: Placez votre source légère sur le côté, au-dessus ou en dessous de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance. Commencez avec un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
3. Placement du sujet: C'est essentiel.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques qui tombent sur le visage. Peut diviser le visage en deux, soulignant un côté.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette. Nécessite une exposition minutieuse pour conserver les détails.
* Éclairage supérieur: (Lumière venant d'en haut) Crée des ombres sous les yeux et le nez, qui peuvent être dramatiques ou peu flatteuses selon le sujet.
* Éclairage faible: (Lumière provenant de ci-dessous) Crée un effet dramatique étrange. Pas toujours flatteur.
4. Médeur et exposition:
* Mode manuel (recommandé): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage que vous souhaitez être correctement exposée. Sachez que le compteur de votre appareil photo pourrait essayer d'éclaircir les ombres, vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour maintenir les ombres dramatiques. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
5. Focus: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez beaucoup de clichés et ajustez votre éclairage, votre placement de sujet et vos paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iv. Techniques pour créer des ombres dramatiques
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres fortes et bien définies. Utilisez une petite source de lumière directe (par exemple, un flash de bulbe nu ou une lumière directe du soleil).
* lumière douce: Crée des ombres douces et progressives. Utilisez une grande source lumineuse diffusée (par exemple, une boîte à soft ou une journée nuageuse).
* Pour le drame, la lumière dure est souvent préférée, mais la lumière douce peut également être utilisée efficacement dans certaines situations.
* Chiaroscuro: Il s'agit d'une technique classique qui utilise des contrastes forts entre la lumière et l'obscurité pour créer un sentiment de drame.
* motifs de lumière et d'ombre: Utilisez des objets (par exemple, stores, plantes, rideaux en dentelle) pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez des ombres pour créer des formes intéressantes et un espace négatif autour de votre sujet.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* ombres partielles: Utilisez un drapeau ou un gobo (un petit objet qui bloque la lumière) pour bloquer partiellement la lumière et créer des ombres sélectives.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage classique où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
v. Post-traitement (édition)
* Traitement brut:
* Exposition: Faire des ajustements mineurs à l'exposition.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou assombrir davantage les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour régler la gamme tonale.
* Clarité et texture: Utilisez avec parcimonie pour ajouter une netteté et des détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc améliore souvent l'effet dramatique. Faites attention à la gamme et au contraste tonal pendant la conversion.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer des ombres plus dramatiques.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale.
vi. Conseils et considérations
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre modèle et guidez-les à travers la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration. Regardez les artistes qui utilisent le chiaroscuro dans leurs peintures.
En résumé, une vidéo "portraits dramatiques avec photographie d'ombre" mettrait l'accent sur:
* Contrôle de la lumière: Comment utiliser une seule source lumineuse pour créer des ombres spécifiques.
* Placement du sujet: Comment positionner le sujet par rapport à la lumière pour différents effets.
* Paramètres de la caméra: Comment utiliser le mode manuel pour réaliser l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
* Modificateurs de lumière: Comment utiliser des boîtes soft-soft, des parapluies et d'autres modificateurs pour façonner la lumière.
* post-traitement: Comment utiliser des logiciels d'édition pour améliorer le drame et l'humeur.
* Inspiration et exemples: Présentant divers exemples de portraits ombragés dramatiques et décomposant la façon dont ils ont été créés.
En comprenant ces concepts et techniques, vous pouvez commencer à créer vos propres portraits dramatiques époustouflants à l'aide de la photographie Shadow. Bonne chance!