i. Comprendre l'objectif:
La clé d'un bon portrait de fond noir est séparation . Vous voulez que votre sujet soit bien éclairé et que vous vous démarquez sur un fond parfaitement sombre. Cela implique généralement de contrôler les sources de lumière pour isoler votre sujet.
ii. Équipement nécessaire:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) est idéale. 50 mm, 85 mm ou les focales plus longues sont des choix courants. Ils permettent une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet.
* Source lumineuse (s):
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Considérez une seule lumière avec un modificateur.
* Speedlight (Flash Hotshoe): Plus portable que les stroboscopes. Nécessite un moyen de le déclencher hors caméra (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* lumière continue: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner, mais ils sont moins puissants que les stroboscopes / speedlights, nécessitant des paramètres d'ISO ou d'ouverture plus larges.
* lumière naturelle (contrôlée): Vous pouvez même utiliser la lumière naturelle à partir d'une fenêtre, mais vous devrez la contrôler avec des drapeaux / réflecteurs.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Une autre bonne option pour la lumière douce.
* Plat de beauté: Plus directionnel qu'une boîte à soft, offrant un mélange de lumière douce et dure.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un faisceau étroit. Utile pour créer des faits saillants dramatiques.
* Grille: Se connecte aux boîtes aux soft ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière et la direction.
* Background:
* tissu noir / mousseline: L'option la plus simple et la plus abordable. Assurez-vous qu'il est sans rides et suffisamment épais pour bloquer la lumière.
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux de papier sans couture offrent un fond propre et cohérent.
* Velvet noir: Absorbe très bien la lumière, créant un noir vraiment profond.
* mur sombre: Un mur noir ou très foncé peut fonctionner s'il est suffisamment loin derrière votre sujet.
* stands lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner vos lumières.
* Les déclencheurs de la radio (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour déclencher sans fil votre flash.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* sacs de sable (facultatif): Pour poids en bas de la lumière.
* drapeaux noirs / gobo (facultatif): Pour empêcher la lumière indésirable de frapper l'arrière-plan.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise de la lumière, en particulier avec les stroboscopes.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Ordinateur avec logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP): Pour le post-traitement.
iii. Configuration de la photo:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est essentielle.
2. Configurez l'arrière-plan: Accrochez votre fond noir pour qu'il soit lisse et sans rides. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir toute votre cadre, même si vous déplacez votre sujet. Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, plus il sera facile de le garder sombre.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet une distance raisonnable (au moins 4 à 6 pieds, idéalement plus) * devant * de l'arrière-plan. Cette séparation est * cruciale * pour empêcher le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
4. Positionnez vos lumière (s):
* une configuration de lumière (la plus courante): Positionnez votre lumière clé d'un côté et légèrement devant votre sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour créer une lumière douce et flatteuse. Ajustez l'angle pour créer les ombres et les reflets souhaités. Considérez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière comme lumière clé (la source de lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres). La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé. Vous pouvez également utiliser une lumière comme une cheveux destinée à l'arrière de la tête pour séparer les cheveux de l'arrière-plan noir.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2.8, f / 1.8, ou même plus large si votre objectif le permet) de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et aidant à isoler votre sujet. Soyez conscient qu'avec des ouvertures très larges, la profondeur de champ est très superficielle, donc une concentration précise est critique.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale de l'image. Lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation n'affectera pas de manière significative l'exposition du sujet éclair, mais il * affectera * la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse autour du 1/125e ou 1 / 200e de seconde (la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo) et ajustez au besoin.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash (ou la distance entre la lumière et votre sujet) pour obtenir l'exposition souhaitée. Vous pouvez utiliser un compteur léger pour des mesures précises, ou compter sur l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne surexposez pas.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
iv. Prendre la photo:
1. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition, la qualité de la lumière et la composition.
2. Ajustez vos paramètres: Affinez les paramètres de votre appareil photo, la position lumineuse et la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites une attention particulière à l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous voulez que l'histogramme soit bien exposé mais pas d'écrasement sur les points forts (surexpose). Vous voulez que l'arrière-plan soit * complètement * noir, le côté gauche de l'histogramme touchant le bord.
3. Prenez le portrait: Dirigez votre sujet à poser naturellement et capturez la prise de vue.
4. Revoir et ajuster: Vérifiez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires.
v. Réaliser un véritable fond noir (détails techniques):
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. C'est votre ami. En rapprochant la source de lumière de votre sujet et en plus de l'arrière-plan, vous vous assurez que la lumière tombe principalement sur le sujet et atteint à peine l'arrière-plan.
* mètre pour l'arrière-plan: Avec votre sujet hors du cadre, prenez un compteur léger en lecture directement sur l'arrière-plan noir. Vous voulez que le compteur lise * significativement * sous-exposé. Idéalement, vous voulez que ce soit 3-4 arrêts sous-exposé, garantissant que l'arrière-plan est rendu en noir pur.
* Les paramètres de la caméra affectent uniquement la lumière ambiante: Avec la photographie flash, la vitesse d'obturation n'affecte que la lumière ambiante. Par conséquent, en faisant sombre votre pièce et en réglant votre appareil photo sur sa vitesse de synchronisation flash, vous vous assurerez que votre flash illumine le sujet et l'arrière-plan sera noir en raison du manque d'éclairage.
vi. Post-traitement:
Même avec une configuration minutieuse, un certain post-traitement est généralement nécessaire.
1. Importer dans le logiciel de retouche photo: Ouvrez votre image dans Lightroom, Photoshop ou un autre éditeur de photos.
2. Ajustements de base: Ajustez l'exposition globale, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'image. Augmentez légèrement le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
3. Ajustements locaux (importants):
* Brosse de pinceau / pinceau de réglage: Utilisez l'outil de pinceau pour assombrir sélectivement l'arrière-plan. Peindre sur toutes les zones où l'arrière-plan n'est pas complètement noir. Réduire l'exposition et potentiellement augmenter le contraste dans ces zones. Plumez les bords de vos coups de pinceau pour créer une transition en douceur.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, assombrissant les bords du cadre et attirant l'attention sur le sujet.
4. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation au sujet pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
5. Réduction du bruit (si nécessaire): Si votre image a du bruit (surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé), appliquez une réduction du bruit.
6. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions sur la peau du sujet. Faites cela subtilement pour maintenir un aspect naturel.
7. Réglage des couleurs (facultatif): Ajustez la balance du blanc, la vibrance et la saturation pour affiner les couleurs de l'image.
vii. Conseils et dépannage:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* surexposer légèrement: Il est généralement préférable de surexposer légèrement l'image à la caméra que de sous-exposer. Vous pouvez toujours assombrir l'image en post-traitement, mais la récupération des détails des zones sous-exposées est plus difficile.
* rides en arrière-plan: Repasser ou cuire à la vapeur de votre fond avant de tirer. Si les rides sont toujours visibles, essayez de brouiller davantage l'arrière-plan en post-traitement.
* Spill léger: Si la lumière se répand sur l'arrière-plan, essayez de déplacer la source de lumière plus loin de l'arrière-plan, à l'aide d'un snot ou d'une grille pour contrôler la lumière ou d'ajouter des drapeaux noirs pour bloquer la lumière.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme les poils errant ou la poussière sur l'objectif, peuvent être gênants. Prenez le temps de résoudre ces problèmes avant de commencer à tirer.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser naturellement et fournissez des commentaires tout au long du tournage.
* Considérez les feux de rattrapage: Les légers (les reflets dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat à un portrait. Faites attention à la position et à la forme des feux de capture.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui captivera vos téléspectateurs. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.