Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple montre à quoi ressemble une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel, mettant en évidence leur personnalité, leur occupation, leurs intérêts ou leur style de vie. Ils offrent un contexte et une profondeur, révélant quelque chose de significatif à propos de l'individu.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces, y compris des conseils et des exemples:
1. Comprenez votre sujet et leur histoire:
* Recherche et conversation: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Découvrez leurs passions, leurs travaux, leurs passe-temps et leurs choses qui les rendent uniques. Cela informera votre sélection de localisation et votre approche globale.
* Identifiez les éléments clés: Quels aspects de leur environnement les représentent le mieux? Est-ce leur espace de travail, leur jardin, leur atelier ou un endroit qu'ils fréquentent?
* Objectifs narratifs: Quelle histoire voulez-vous raconter? Vous visez-vous à capturer leur dévouement, leur créativité, leur sérénité ou autre chose?
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Contexte significatif: L'emplacement doit être directement lié à votre sujet et améliorer le récit. Ne choisissez pas simplement une jolie toile de fond; Choisissez un * pertinent * un.
* Considérez la lumière: Évaluez la lumière disponible. La lumière naturelle est généralement préférée, mais vous pouvez également utiliser la lumière artificielle pour compléter ou créer une humeur spécifique.
* minimiser les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan. Parfois, une profondeur de champ peu profonde peut aider, mais la composition stratégique est essentielle. Recherchez des lignes épurées et des espaces épurés.
* Exemples:
* chef: Dans leur cuisine professionnelle, entourée d'outils et d'ingrédients.
* Artiste: Dans leur studio, au milieu des peintures, des pinceaux et des toiles.
* écrivain: Dans leur étude, entourée de livres et d'articles.
* Musicien: Sur scène, avec leur instrument ou dans leur studio d'enregistrement.
* jardinier: Dans leur jardin, entouré de plantes et de fleurs.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 - f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet. Utile pour minimiser les distractions et créer un portrait plus intime.
* profondeur profonde de champ (ouverture étroite comme f / 8 - f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les regards raides et posés. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle.
* orienté vers l'action: Demandez-leur d'effectuer une tâche liée à leur profession ou à leur passe-temps. Cela ajoute du dynamisme et raconte une histoire.
* faites attention aux mains: Évitez le placement gênant à la main. Demandez-leur de tenir un outil, de faire un geste naturellement ou de reposer confortablement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, mais le détournement peut également être efficace, suggérant une contemplation ou une concentration.
* Exemples:
* mécanicien: Montré en travaillant sur un moteur de voiture, graissez sur les mains, concentré sur la tâche.
* enseignant: Debout devant un tableau, interagissant avec les étudiants (même s'ils sont des accessoires).
* Carpenter: Façonner le bois dans leur atelier, entouré d'outils et de sciure.
* Surfeur: Marcher le long de la plage avec leur planche, en regardant l'océan.
4. Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus naturel.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Days couverts: La lumière diffuse est idéale pour éviter les ombres dures.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée près d'une source lumineuse.
* lumière artificielle: Peut être utilisé pour compléter la lumière naturelle ou créer une humeur spécifique.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la lumière et vous permet de créer des effets dramatiques. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Peut rebondir sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter une luminosité.
* faites attention aux ombres: Évitez les ombres peu flatteuses sur le visage.
5. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires.
* objectifs:
* 35 mm ou 50 mm: Bon pour capturer le sujet et leur environnement. Polyvalent pour le portrait environnemental.
* 85 mm ou plus: Peut créer une profondeur de champ moins profonde et comprimer l'arrière-plan. Bon pour isoler le sujet.
* objectif grand angle (24 mm ou plus large): Peut capturer davantage l'environnement, mais veillez à éviter la distorsion, en particulier lors de la prise de vue près du sujet.
* Trépied: Utile pour la prise de vue en basse lumière ou lorsque vous devez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Flash externe (facultatif): Pour plus de contrôle sur l'éclairage.
* support lumineux (facultatif): Pour monter votre flash hors caméra.
6. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: L'objectif est d'améliorer la photo, pas de le modifier radicalement.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Corriger les problèmes de luminosité ou de contraste.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour créer un aspect agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Peut créer un look intemporel et dramatique.
Exemples de grands portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* "Afghan Girl" de Steve McCurry: Son regard pénétrant et le tissu usé de ses vêtements dans le contexte d'un camp de réfugiés transmettent instantanément l'histoire de la guerre et de la résilience.
* série "Small Trades" d'Irving Penn: Penn a photographié des individus dans leurs vêtements de travail, avec leurs outils, dans une simple toile de fond grise. L'accent est entièrement mis sur le sujet et leur profession.
* PHOTOGRAPHEURES GÉOGRAPHIQUES: Capturent souvent des portraits environnementaux qui racontent des histoires de personnes et de cultures dans des environnements éloignés et difficiles.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Concentrez-vous sur la révélation de quelque chose de significatif sur votre sujet et leur lien avec leur environnement.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement pertinent et ajoute un contexte au portrait.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière naturelle ou artificielle pour créer l'ambiance souhaitée et mettez en évidence votre sujet.
* pose naturellement: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement de manière authentique.
* Pratique et expérience: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour voir et capturer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail des maîtres photographes de portraits, vous pouvez apprendre à créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!