Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture du visage d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leur intérêt ou leur vie. Ce contexte, leur environnement, fait partie intégrante du portrait lui-même.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:
* Recherchez votre sujet: Comprenez leurs antécédents, leurs passions et leur profession. Ces connaissances informeront votre choix de localisation, votre posation et votre esthétique globale.
* Choisissez le bon emplacement: L'emplacement doit être pertinent et visuellement intéressant. Pensez à l'endroit où votre sujet passe leur temps ou où il se sent le plus à l'aise et l'authentique. Considérer:
* Occupation: Un chef dans leur cuisine, un musicien sur scène, un menuisier dans leur atelier.
* Hobbies: Un jardinier dans leur jardin, un randonneur sur un sentier de montagne, un peintre dans leur studio.
* Personnalité: Un amoureux du livre dans une bibliothèque confortable, un amoureux des animaux dans un sanctuaire, un minimaliste dans un espace moderne et austère.
* Considérez l'heure de la journée: La lumière naturelle est votre ami! L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts peuvent également produire un éclairage doux, voire. Repérez votre emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage à différents moments.
* obtenez la permission (si nécessaire): Obtenez toujours la permission avant de photographier des personnes dans des espaces privés ou commerciaux.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu est plus susceptible de produire un portrait naturel et authentique.
* rassemble des accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent améliorer l'histoire et fournir un intérêt visuel, mais les utiliser avec parcimonie. Évitez tout ce qui semble forcé ou cliché. Pensez aux outils de leur métier, articles personnels ou éléments de leur environnement.
2. Composition et éclairage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et plus engageante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* encadrer votre sujet: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera le fond et mettra l'accent sur votre sujet. Une profondeur de champ plus profonde (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11) gardera à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, montrant plus de contexte. L'équilibre est la clé.
* Utiliser la lumière disponible: Apprenez à voir et à manipuler la lumière naturelle. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet ou les diffuseurs pour adoucir la lumière dure. Évitez les ombres dures qui peuvent être peu flatteuses.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Dans des situations d'éclairage difficiles, un flash de remplissage subtil peut aider à égayer le visage de votre sujet et à réduire les ombres.
3. Posage et interaction:
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Évitez les poses raides et non naturelles. Demandez-leur de faire quelque chose qu'ils feraient normalement dans cet espace.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, mais détourner le regard peut également être efficace, transmettant un sentiment de réflexion ou de contemplation.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Il peut communiquer beaucoup sur leur personnalité et leurs émotions. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Variété de plans: Prenez une variété de prises de vue, y compris des plans larges, des plans moyens et des gros plans. Cela vous donnera plus d'options à choisir lors de la modification.
4. Considérations techniques:
* caméra et objectif: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour les portraits environnementaux. Une lentille polyvalente comme une lentille Prime de 24 à 70 mm ou 35 mm est un bon point de départ.
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, contrôlez votre profondeur de champ à l'aide des paramètres d'ouverture.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez en basse lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour assurer une interprétation précise des couleurs.
5. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour faire ressortir les détails et faire éclater l'image.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer la netteté globale de l'image.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Retouching: Effectuez une retouche minimale pour éliminer les imperfections ou les distractions, mais évitez de suréditer l'apparence du sujet.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* chef dans leur cuisine: Montre le chef au milieu de leurs outils, ingrédients et environnement de travail. Les détails de la cuisine (pots, poêles, couteaux) révèlent leur passion et leur compétence.
* Musicien sur scène: Capture l'énergie et l'excitation des performances. L'éclairage de scène, les instruments et la foule en arrière-plan contribuent à l'atmosphère générale.
* écrivain à leur bureau: Représente l'écrivain entouré de livres, de papiers et de leur ordinateur. Le bureau encombré suggère un esprit créatif et occupé.
* agriculteur dans leur domaine: Montre l'agriculteur debout fièrement dans son domaine, entouré de cultures. Le paysage transmet leur lien avec la terre et leurs moyens de subsistance.
* Entraînement des athlètes: Un athlète s'est engagé dans son sport (courir, nager, haltérophilie) dans le contexte de son environnement d'entraînement (piste, piscine, gym). Cela met en évidence leur dévouement et leur athlétisme.
* enseignant dans leur classe: La salle de classe remplie de bureaux, de livres et de matériel d'apprentissage offre un contexte à la profession de l'enseignant. Les expressions des étudiants peuvent encore améliorer l'histoire.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: Les portraits environnementaux les plus efficaces révèlent quelque chose sur l'identité, les intérêts ou la profession du sujet.
* Le contexte est essentiel: L'environnement est tout aussi important que le sujet. Choisissez un emplacement pertinent et visuellement intéressant.
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière naturelle pour créer des images flatteuses et atmosphériques.
* Communiquez et connectez: Rendez votre sujet à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'améliorer vos portraits environnementaux est de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques.
En suivant ces conseils et en s'inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!