Dans cet article Gary Cosby Jr. partage quelques bons conseils sur la prise de vue avec la lumière disponible.
Lumière disponible pour la prise de vue peut être à la fois libérateur et asservissant.
Cela ressemble à une contradiction, n'est-ce pas? En fait, la prise de vue de la lumière disponible vous libère de tous les encombrements liés au déplacement de l'équipement stroboscopique avec ses supports, ses modificateurs, ses stroboscopes et peut-être même ses blocs d'alimentation. D'autre part, la prise de vue de la lumière disponible vous enchaîne à tout ce que la lumière est prête à faire à un moment donné de la journée. Alors vous voyez maintenant comment cela peut vous libérer ou vous enchaîner. Il existe quelques astuces et techniques que vous pouvez utiliser pour apprivoiser la lumière disponible et la plier à votre volonté dans de nombreuses circonstances. Mieux encore, vous n'avez pas besoin d'acheter quoi que ce soit pour utiliser cette technique.
Tout d'abord et le plus évidemment, faites de votre mieux pour éviter de photographier en pleine lumière du jour à midi. Nous savons tous que c'est la pire lumière du jour et vous ne pouvez pas faire grand-chose pour la modifier, à part simplement choisir un endroit ombragé pour faire votre photographie. Cela dit, si vous photographiez dans la forêt en plein midi, ce n'est peut-être pas une si mauvaise chose. Si vous pouvez adapter votre sujet à un environnement à contraste élevé, vous pouvez même prendre des photos avec succès. Si vous pouvez éviter la lumière directe du soleil et prendre des photos tôt ou tard, vous vous rendrez service, car les ombres qui vous tuent à midi peuvent être vos amies à d'autres heures de la journée. Rappelez-vous ceci, la lumière illumine votre sujet mais l'ombre le définit. La direction et la qualité de ces ombres peuvent vraiment faire chanter un sujet.
Je travaille pour un quotidien, donc la plupart de ce que je vous dis vient du fait que je dois tourner à toutes les heures de la journée avec peu de contrôle sur l'heure à laquelle je dois tourner. La semaine dernière, j'avais pour mission de photographier un atelier de poterie qui se tenait à l'extérieur. J'ai eu beaucoup de chance parce que la dame qui enseignait la classe l'a tenue dans un passage couvert ouvert entre deux bâtiments. Le sommet était couvert, donc ils étaient à l'ombre, mais les extrémités étaient grandes ouvertes, me procurant une lumière douce et directionnelle au milieu de la journée. J'étais content de voir cela parce que je n'aurais pas essayé de déplacer les gens, bien sûr. Mais il y a une astuce pour tous ceux qui ont le choix de l'endroit où placer leur sujet. Recherchez les zones où la lumière du jour est modifiée par l'environnement afin que vous puissiez réellement prendre des photos en lumière directionnelle. Les bâtiments sont d'excellents modificateurs de lumière. Dans les villes et cités, les bâtiments projettent des ombres et agissent comme des réflecteurs. Vous pouvez avoir de nombreuses couleurs de lumière différentes selon le bâtiment qui réfléchit. Vous pouvez poser votre sujet dans une ruelle ou une zone commune entre des bâtiments en utilisant l'un pour faire tomber la lumière du jour et l'autre pour fournir une lumière d'appoint directionnelle. Un bâtiment blanc ou de couleur claire peut constituer une source de lumière absolument énorme et vous offrir une qualité de lumière aussi bonne que celle que vous pourriez obtenir avec une softbox.
Les angles sont très importants en photographie dans une condition mais surtout à la lumière du jour. Si je n'ai pas d'autre choix, je tournerai mon sujet vers le soleil et photographierai en contre-jour. Je peux toujours utiliser Photoshop pour "enregistrer" l'image en dernier recours. Ce que je fais dans ces cas extrêmes, c'est exposer le côté ombré du sujet et laisser l'arrière-plan passer en haute définition. C'est une belle façon de dire que l'arrière-plan brûle en raison d'une surexposition. Vous pouvez modifier un peu cela en faisant une exposition de compromis pour économiser un peu l'arrière-plan, puis en utilisant votre outil de pinceau d'historique ou votre outil d'esquive pour faire apparaître les tons du visage. Comme je l'ai dit, c'est un dernier recours, mais cela fonctionne à la rigueur. Si j'utilise un flash d'appoint dans une lumière intense, c'est la technique que j'utilise tout le temps, mais le flash fait le travail que j'aurais dû faire dans Photoshop, ce qui me fait gagner du temps et rend l'image bien meilleure.
Vous pouvez utiliser le ciel comme une énorme source de lumière douce si vous avez ce couvert classique haut et mince. Le contraste de la lumière directe du soleil est renversé sans trop affecter la quantité globale de lumière. J'adore photographier le sport sous ce genre de lumière. C'est comme une action de tir avec une softbox géante. On peut aussi faire des portraits dans cette lumière mais il est difficile d'inclure le ciel dans la photo jusqu'à très tard dans la journée. N'oubliez pas que le ciel est une source de lumière fantastique toute la journée, mais faites attention à la température de couleur. Au début de la journée, la lumière tend vers le jaune. En milieu de journée, la lumière devient vraiment bleue et le soir, la lumière devient plus orange et finit par prendre une incroyable nuance de bleu. Même le ciel après que toutes les couleurs du coucher du soleil se sont estompées est une formidable source d'illumination. La couleur de cette lumière peut être très agréable et le contraste est très gérable. En ajoutant la lumière disponible existante à un environnement après le coucher du soleil, vous pouvez obtenir des photos spectaculaires.
À propos des photos : Les photos du Delta Queen ont été prises après le coucher du soleil le long de la rivière à Decatur, en Alabama, à l'aide d'un Canon EOS 5D et d'un objectif 24-70 mm f2.8. L'exposition était ISO 800 à environ 1/4 seconde à f2.8. Il en va de même pour la photo de ma petite fille « grimpant » sur les rochers. Tout cela a été fait après le coucher du soleil avec rien d'autre que la lumière disponible. Les photos du cours de poterie ont également été prises avec l'objectif 5D et 24-70. Il ne se passe vraiment rien d'autre que de mesurer l'image, de faire un petit tour rapide de l'image pour ajuster ce que j'ai mesuré, puis de prendre la photo.
Photos copyright Gary Cosby Jr.
À propos de Gary Cosby Jr : Je suis photojournaliste pour The Decatur Daily à Decatur, Alabama, où j'ai travaillé pendant les quatorze dernières années. Je suis dans le photojournalisme depuis dix-huit ans au total. J'ai un BS de l'Université de North Alabama en photographie avec une mineure en journalisme. J'ai fait des études supérieures à ce qui était alors l'Université CBN à Virginia Beach, en Virginie. L'école a été rebaptisée Regents University il y a plusieurs années. J'écris un blog de photojournalisme depuis près d'un an. Il est situé à http://alittlenews.wordpress.com/ Le blog a été lancé avec l'intention de rembourser certaines dettes de carrière à ceux qui m'ont aidé au fil des ans en aidant les jeunes photographes dans leur carrière. Je suis marié et j'ai huit enfants et je vis à Hartselle, en Alabama.