Dans cet article, nous allons discuter non seulement de la façon dont Instagram a affecté la photographie, mais aussi de son influence actuelle et future sur la cinématographie.
Au cours des dernières années, d'innombrables articles ont traité de l'influence d'Instagram sur les photographes, en particulier ceux qui publient pour un public en ligne. Les analyses suggèrent que la plate-forme de médias sociaux a incité les photographes à publier des photographies pour la fanfare sociale, plutôt que des photographies qu'ils trouvent artistiques et dignes d'être partagées.
Bien sûr, il existe des structures photographiques qui ont été capturées depuis la naissance de la photographie, simplement en raison de leur beauté majestueuse et inaltérable. Il existe d'autres compositions qui, à première vue, peuvent ne pas sembler être un trope totalement populaire, mais qui ont dominé les médias sociaux ces dernières années - prendre une photo d'un paysage à travers une tente ouverte, par exemple. Cela vous semble familier ?
Ironiquement, il y a un compte Instagram appelé Insta Repeat qui publie des collages de photos de tropes populaires :la grange rouge solitaire, la silhouette d'une personne debout sur l'avion abandonné trouvé à Sólheimasandur, une photo POV des pieds de quelqu'un suspendus au-dessus d'une montagne, ou un solitaire voyageur languissant au centre d'une cascade.
Jusqu'à ce que vous voyiez toutes ces photographies rassemblées, il n'est pas si évident à quel point la nature collective de la photographie en ligne a fusionné. Le fait est que toutes ces photographies sont bien prises et qu'elles contiennent des compositions intéressantes et une belle palette de couleurs. Il y a une raison, après tout, pour que ces plans soient imités maintes et maintes fois. Comme le dit le récit, « Je n'essaie pas de porter des jugements de valeur manifestes ou de prétendre être l'arbitre de ce qui est du bon art. Je fais des observations objectives sur ce que je vois en ligne. Ce compte est censé être une parodie. Et c'est une observation intéressante pour démarrer.
De nombreux photographes et créatifs semblent satisfaits de la modification possible de la fonction "J'aime" d'Instagram, où un utilisateur peut la désactiver sur ses téléchargements. Ainsi, une image n'est plus greffée avec la notion finale de likes et de popularité. Au lieu de cela, vous partagez votre art parce que, eh bien, vous êtes un artiste.
Comme le titre l'indique, comment verrons-nous cela traduit en cinématographie ?
En règle générale, s'il existe une tendance cinématographique professionnelle, ce n'est pas quelque chose que nous voyons s'infiltrer dans les productions pendant peut-être un an ou deux, contrairement aux tendances cinématographiques en ligne qui prennent généralement le contrôle de YouTube un mois après leur développement. J'ai déjà couvert cet aspect ici. Au cours des dernières années, s'il y a une tendance qui s'est imposée, ce sont les palettes sombres à la télévision et au cinéma. Pas au niveau de l'histoire, mais au sein de la composition :couleurs atténuées, éclairage avec une seule source de lumière ou manque de contraste.
Kathryn VanArendonk en a parlé dans son article pour Vulture :
Cependant, le stimulus pour le cinéma n'est pas entièrement lié aux films et à la télévision. Les peintures, les romans graphiques et (bien sûr) les photographies peuvent vous inspirer. Mais comment Instagram affectera-t-il les créateurs de demain ? En ce moment, nous sommes dans une phase sociétale où ce qui est populaire alimente l'inspiration, plutôt que ce qui est techniquement approprié. Considérons ma propre expérience.
Mon flux Instagram est principalement rempli de directeurs de la photographie et de réalisateurs. Pas nécessairement des cinéastes, mais ceux qui se spécialisent principalement dans la publicité et les vidéoclips. C'est devenu un havre d'inspiration. Ainsi, chaque fois que j'ouvre l'application, je ne suis pas accueilli par des mèmes ou des influenceurs - je vois plutôt un afflux de créativité. Cependant, ce serait un mensonge de dire que le flux ne semble pas familier dans le ton et le style. Bien que je suive une grande variété de directeurs de la photographie, il y a certainement une tendance particulière dans les photos que je vois.
Probablement, c'est quelque chose comme l'heure bleue, des sujets silhouettés contre une fenêtre, des sujets uniquement éclairés par des fenêtres, une seule source de lumière et une palette de couleurs en sourdine. N'oublions pas non plus un peu de jaune poussé dans la région des hautes lumières.
Voici la chose - je ne frappe rien de tout cela. J'adore ce style. Peut-être que mon flux Instagram est rempli de ces images parce que j'ai tendance à graviter vers les cinéastes qui les utilisent. Mais maintenant, quand je pense à mon prochain court métrage, je me demande comment je vais insuffler ce style dans le contenu. Et c'est le problème. Est-ce que je danse sur ce rythme parce qu'il convient à l'histoire et donne le ton atmosphérique ? Ou parce que les cinéastes sur Instagram ont ce style sur leur dernier spot ? Honnêtement, c'est probablement ce dernier. Instantanément, mon contenu est devenu le style plutôt que le fond, et en réalité, cette ambiance atmosphérique peut être totalement fausse pour l'histoire. Mais c'est un super tableau d'humeur pour Instagram !
À l'avenir, il sera intéressant de voir si Instagram affectera la cinématographie de la même manière qu'il affecte la photographie, et si dans quelques années, tout semble indiscernable.