i. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: C'est * crucial *. L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance augmente. Un sujet deux fois plus loin du flash ne reçoit que 1/4 de la lumière. Ce principe dicte la façon dont vous positionnez votre flash pour contrôler les ombres et les reflets.
* Diffusion et taille de la lumière de la lumière: Un petit flash nu crée des ombres dures. Plus la source lumineuse est plus grande et douce, plus les ombres sont douces. Les modificateurs comme les parapluies ou les boîtes softbox augmentent la taille apparente de la source de lumière, adoucissant la lumière.
* Température de couleur: Flash a une température de couleur plus froide (environ 5500-6000K) que de nombreuses lumières ambiantes intérieures. Corriger cela avec des gels peut empêcher les moulages de couleurs.
* lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière existante! Utilisez-le à votre avantage, en l'équilibrant avec votre flash pour un look plus naturel.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* speedlight (flash): Tout flux de vitesse avec un contrôle de puissance manuel fonctionnera. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile mais pas strictement nécessaire.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Un déclencheur flash vous permet d'utiliser le flash hors caméra, augmentant considérablement vos options créatives. Les déclencheurs se composent généralement d'un émetteur sur votre appareil photo et d'un récepteur attaché au flash.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Pour tenir votre flash hors caméra.
* Modificateur lumineux (essentiel): C'est là que vous façonnez la lumière. Choisissez parmi:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché et facile à utiliser. Les parapluies poussent-ils fournissent une lumière plus douce et plus diffuse. Les parapluies réfléchissants sont plus brillants et peuvent être concentrés.
* softbox: Crée une lumière encore plus douce qu'un parapluie. Les softboxs rectangulaires produisent une lumière plus naturelle et en forme de fenêtre.
* Plat de beauté: Produit une lumière indigène et directionnelle avec un bord doux. Idéal pour les portraits.
* réflecteur: Un réflecteur fait rebondir la lumière ambiante ou le flash sur le sujet, remplissant les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés; Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage plus doux.
* DIY Diffuseur: Même un morceau de tissu blanc ou de papier parchemin peut fonctionner dans une pincée pour diffuser le flash.
* gels (facultatif): Pour ajuster la température de couleur de votre flash.
* Holder / stand du réflecteur (facultatif): Rend l'utilisation des réflecteurs beaucoup plus facile.
iii. Techniques de prise de vue:
* flash à la caméra (le moins recommandé, mais possible):
* flash direct: Dur et peu flatteur. Évitez à moins que vous n'alliez pour un look très spécifique et stylisé.
* Bouncing Flash: Anglez la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle. Assurez-vous que le plafond / le mur est blanc ou une couleur neutre pour éviter les moulages de couleur. Faites attention à la direction que la lumière rebondit. En rebondissant sur un mur derrière vous, je lancera des ombres peu flatteuses.
* Diffusant Flash à la caméra: Fixez un diffuseur à votre flash pour étaler la lumière et adoucir les ombres. C'est mieux que le flash direct mais toujours pas idéal.
* flash hors caméra (recommandé): Cela offre le plus de contrôle et de flexibilité.
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent réalisé en utilisant un réflecteur ou une lumière ambiante.
* Configuration des portraits à une lumière:
* Éclairage latéral simple: Placez le flash (avec un modificateur) d'un côté du sujet, légèrement devant eux. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires. Ajustez la puissance et la distance du flash pour contrôler le contraste. Un réflecteur du côté opposé peut adoucir les ombres.
* Éclairage de boucle: Placez légèrement le flash d'un côté et légèrement devant le sujet. Cela crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Flatteur pour la plupart des gens.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Crée un look dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Mieux pour les sujets avec une bonne peau et des caractéristiques symétriques.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière le sujet, en le visant vers la caméra. Cela crée une lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse et souvent un réflecteur pour éclairer l'avant du sujet.
iv. Étapes pour capturer des portraits fantastiques:
1. Planifiez votre photo: Considérez l'humeur et le style que vous souhaitez réaliser. Pensez à la pose, à l'arrière-plan et à l'éclairage.
2. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Simple est souvent le meilleur.
3. Positionnez votre sujet: Guidez votre sujet dans une pose qui est flatteuse et communique l'émotion souhaitée. Faites attention à leur posture, leur expression faciale et leur placement manuel.
4. Configurez votre flash et votre modificateur: Placez votre flash sur un support léger et attachez votre modificateur choisi. Considérez la distance à votre sujet.
5. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Cela n'affecte pas l'exposition au flash (tant qu'elle est en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo). Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan; Une vitesse d'obturation plus lente l'éminera.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière ambiante et que vous ne pouvez pas réduire davantage votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur flash ou personnalisé pour correspondre à la température de couleur du flash. Si vous utilisez des gels, ajustez en conséquence.
* SYNC SPEED: Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ne dépassez pas cette vitesse, ou vous obtiendrez des barres noires sur votre image. La synchronisation à grande vitesse (HSS) vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais elle réduit la puissance flash.
6. Définissez la puissance flash: Commencez avec un réglage de la puissance flash bas (par exemple, 1 / 16e puissance) et prenez une photo de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
7. Évaluez votre photo de test: Vérifiez l'exposition, les ombres et les reflets. Ajustez la puissance du flash, la distance et la position du modificateur au besoin.
8. Affinez votre pose et votre composition: Faites de petits ajustements à la pose du sujet et à l'angle de votre appareil photo pour améliorer la composition.
9. Prenez le coup! Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
10. Chimp et ajustement: Passez en revue chaque plan sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites d'autres ajustements à l'éclairage, à la pose et aux paramètres de la caméra au besoin.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les avec des instructions claires et positives. Aidez-les à se sentir à l'aise et détendu.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et configurations d'éclairage pour trouver votre propre style unique.
* Apprenez le post-traitement: Le post-traitement de base (par exemple, les ajustements d'exposition, la correction des couleurs, l'affûtage) peut améliorer vos portraits.
Exemples de scénarios:
* Portrait classique (éclairage en boucle): Flash hors caméra avec une boîte à soft légèrement placée d'un côté et légèrement devant le sujet. ISO faible, ouverture autour de f / 2,8-f / 4, vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante.
* Portrait dramatique (éclairage Rembrandt): Flash hors caméra avec une tache de grille (pour concentrer la lumière) placée d'un côté et légèrement derrière le sujet. Reflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Fond sombre.
* Portrait en plein air (Fill Flash): Sujet éclairé par la lumière naturelle du soleil, mais avec des ombres. Flash hors caméra avec un petit parapluie pour remplir les ombres. Ajustez la puissance flash pour équilibrer la lumière flash avec la lumière du soleil.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!