1. Comprendre les angles de base:
* lumière avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Les caractéristiques appliquaient, minimise les ombres, souvent considérées comme flatteuses (mais peuvent être fades). Idéal pour présenter les détails et même le teint.
* contre: Peut manquer de profondeur et de dimension. Peut faire apparaître le sujet plat et moins dynamique. Peut également provoquer des yeux si la lumière est trop dure.
* Utilisez-le quand: Vous voulez un look propre et uniforme et des ombres minimales sont souhaitées. Bon pour les portraits dans des environnements brillamment éclairés ou lorsque vous voulez souligner le maquillage.
* lumière latérale (angle de 45 degrés): La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée plus de dimensions et d'ombres, mettant en évidence les caractéristiques faciales. Ajoute de la profondeur et de l'intérêt. Montre une texture magnifiquement.
* contre: Peut être moins indulgent sur les imperfections cutanées. Besoin d'un positionnement minutieux pour éviter les ombres dures.
* Utilisez-le quand: Vous voulez sculpter le visage et créer un look plus dramatique. Excellent pour présenter les rides et le caractère, en particulier chez les sujets plus anciens.
* lumière arrière: La source lumineuse est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ajoute une qualité rêveuse et éthérée. Peut être utilisé pour les silhouettes.
* contre: Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le sujet. Peut entraîner une évasion de l'objectif. Pas idéal pour des caractéristiques faciales détaillées.
* Utilisez-le quand: Vous voulez un look dramatique et artistique. Parfait pour les silhouettes, l'éclairage de jante et la création d'un sentiment de mystère.
* supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton.
* contre: Souvent peu flatteur, créant des ombres dures et mettant l'accent sur les cercles et les rides sous les yeux. Peut rendre le sujet fatigué ou sévère.
* Utilisez-le quand: Évitez généralement à moins que vous ne visiez délibérément un aspect dramatique et à contraste élevé. Il peut être utile si vous optez pour un style "noir" ou si vous utilisez une lumière dure et directe pour un effet spécifique.
* Lumière inférieure (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet non naturel, souvent étrange ou dramatique.
* contre: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* Utilisez-le quand: Vous voulez créer une humeur spécifique, comme dans l'horreur ou la photographie théâtrale.
2. Ajout de punch avec des angles et techniques spécifiques:
* Éclairage latéral pour le drame et la texture: Utilisez une seule source de lumière placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cela créera de fortes ombres et des reflets, révélant la texture de la peau et des vêtements.
* comment: Expérimentez avec différents angles de lumière latérale pour trouver la position la plus flatteuse. Vous voudrez peut-être utiliser un réflecteur du côté opposé pour adoucir légèrement les ombres.
* Éclairage de jante (éclairage arrière avec un remplissage): Positionnez la source de lumière derrière le sujet, donc elle crée un contour brillant. Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière à l'avant pour éclairer le visage.
* comment: Mètre pour les moments forts pour vous assurer de ne pas les souffler. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que le rétro-éclairage. Cela crée un bel effet de halo qui sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur.
* Éclairage court (éclairage latéral): Placez la source de lumière pour que le côté * plus éloigné * du visage du sujet soit illuminé, laissant le côté le plus proche dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté.
* comment: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière. Expérimentez et observez comment les ombres tombent sur le visage.
* Éclairage large (éclairage latéral): Placez la source de lumière pour que le côté * plus proche * du visage du sujet soit éclairé. Cela rend le visage plus large et plus brillant. Utilisez avec prudence, car il peut parfois aplatir les fonctionnalités.
* comment: Similaire à l'éclairage court, mais l'effet inverse. Le côté allumé est celui face à la caméra plus directement.
* Éclairage Rembrandt (éclairage latéral): Une forme spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée, juste en dessous de l'œil.
* comment: Nécessite un positionnement précis de la lumière et du sujet. La lumière doit être légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Recherchez ce petit triangle de lumière pour apparaître. Cela ajoute un look dramatique et classique.
* Utilisation des réflecteurs pour contrôler les ombres: Les réflecteurs sont essentiels pour rebondir la lumière sur le sujet et adoucir les ombres.
* comment: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent offrent une lumière plus brillante et plus neutre. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage doux et diffusé.
* Utilisation de diffuseurs pour adoucir la lumière: Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur.
* comment: Placez le diffuseur entre la source lumineuse et le sujet.
3. Considérations clés:
* lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante existante. Il peut influencer l'humeur et la sensation globales de votre image. Utilisez-le de manière créative! Vous pouvez soit le compléter avec votre propre éclairage, soit l'utiliser comme source de lumière principale et augmenter avec des réflecteurs.
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage sont plus flatteurs pour différentes formes de visage. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Humeur et histoire: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. L'éclairage dramatique est idéal pour les portraits énervés ou intenses, tandis que l'éclairage plus doux est plus adapté aux portraits plus doux et plus romantiques.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents angles, modificateurs et techniques pour voir ce que vous aimez. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Qualité de la lumière (dure vs douce): La lumière dure crée des ombres vives et est plus dramatique. La lumière douce crée des ombres diffusées et est plus flatteuse. La taille de la source de lumière par rapport au sujet détermine à quel point la lumière est dure ou douce. Une source de lumière plus grande (par exemple, une boîte à soft) produira une lumière plus douce.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect non naturel ou déséquilibré. Utilisez des gels pour ajuster la température de couleur de vos lumières.
4. Exemples de scénarios:
* pour un portrait fort et confiant: Utilisez un éclairage latéral (éclairage court) pour sculpter le visage et créer des ombres fortes.
* pour un portrait romantique et éthéré: Utilisez le rétro-éclairage pour créer un effet de halo et séparez le sujet de l'arrière-plan.
* pour un portrait naturel et flatteur: Utilisez un éclairage avant ou un éclairage latéral doux avec un réflecteur pour remplir les ombres.
* pour un portrait dramatique et de mauvaise humeur: Utilisez un éclairage Rembrandt ou un éclairage côté dur avec un minimum de remplissage.
En comprenant et en expérimentant ces angles d'éclairage et ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension et de l'émotion à votre photographie de portrait, créant finalement des images plus impactantes et convaincantes. N'oubliez pas de toujours considérer le sujet, l'histoire que vous voulez raconter et l'humeur souhaitée lors du choix de votre configuration d'éclairage.