Focus sur les ombres, pas sur la lumière.
* pourquoi cela fonctionne: Nos yeux sont naturellement attirés par les zones les plus brillantes d'une scène. Mais pour vraiment comprendre la qualité de la lumière et comment elle affectera votre portrait, vous devez vous entraîner pour * voir * les ombres. Les ombres révèlent la direction, l'intensité et la douceur de la lumière (ou dureté).
* comment pratiquer:
1. Observez: Avant même de prendre votre appareil photo, regardez vraiment votre sujet. Où tombent les ombres? Sont-ils doux et progressifs, ou durs et bien définis? À quel point sont-ils sombres?
2. Recherchez la source lumineuse: D'où vient la source de lumière principale? Connaître son emplacement vous aide à prédire où se trouvent les ombres.
3. Mappage de l'ombre: Mentalement, "carte" les ombres sur le visage de votre sujet. Soucent-ils souligner leurs pommettes ou obscurcir leurs yeux? Créent-ils un modèle flatteur ou peu flatteur?
4. Déplacez votre sujet (ou vous-même): La meilleure façon de "voir" comment la lumière différente affecte votre sujet est de les déplacer ou de les déplacer. Un léger changement de position par rapport à la source lumineuse peut considérablement modifier les ombres et l'apparence générale du portrait. Voyez comment les ombres changent lorsque vous les déplacez.
5. Considérez le rebond: N'oubliez pas la lumière rebondie. Les ombres seront plus douces dans les zones où la lumière rebondit sur une surface voisine.
* Exemples à penser:
* lumière douce (jour ou nuance couvert): La lumière douce et diffuse crée du tout des ombres très progressives, ou presque pas d'ombres. Ceci est souvent flatteur, minimisant les imperfections et crée un aspect fluide.
* lumière dure (lumière directe du soleil): La lumière directe du soleil crée des ombres sombres et bien définies. Cela peut mettre l'accent sur la texture et créer un look dramatique, mais il peut également être peu flatteur s'il lance des ombres dues sur le visage.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée de fortes ombres d'un côté du visage, sculptant les caractéristiques.
* rétro-éclairage: La lumière venant de derrière le sujet crée un effet de silhouette, ou une lueur douce autour des bords du sujet si vous exposez correctement.
* Astuce pratique lors d'un tournage:
* Sligint: Slionner vos yeux aide à réduire la luminosité globale et rend les ombres plus apparentes.
* Takeaway clé: En vous concentrant sur l'ombre, vous développerez une meilleure compréhension de l'impact de la lumière et serez en mesure de positionner votre sujet plus efficacement pour créer le look que vous souhaitez. Il s'agit d'une compétence fondamentale qui améliorera considérablement votre photographie de portrait.