1. Comprendre la lumière naturelle est la clé:
* l'heure d'or (lever du soleil et coucher de soleil): La lumière douce et chaude pendant l'heure qui a suivi le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil est votre meilleur ami. Il est naturellement flatteur et crée de beaux tons de peau. Positionnez votre sujet pour que la lumière frappe son visage à un angle flatteur.
* Days couverts (ciel softbox): Les jours couverts agissent comme une softbox géante. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures. L'absence d'ombres dures la rend indulgente et facile à travailler. Concentrez-vous sur la pose et la composition.
* Soleil midi (le défi): C'est la lumière la plus difficile. Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Évitez de tirer directement au soleil si possible. Cependant, vous pouvez toujours obtenir de bonnes photos par:
* Trouver de l'ombre: Recherchez l'ombre ouverte - une zone ombragée qui est toujours ouverte à beaucoup de ciel (comme l'ombre d'un grand bâtiment, d'un large arbre ou d'un porche). L'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse sans ombres dures. * Soyez conscient des moulages de couleur des surfaces environnantes. Les feuilles vertes peuvent donner un plâtre vert, des murs de briques un plâtre rouge, etc. Ajuster la balance des blancs en conséquence. *
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil * derrière eux. Cela crée un effet de lumière ou de halo. Vous devrez probablement exposer * pour * leur visage, ce qui pourrait surexposer l'arrière-plan, mais cela peut créer un bel effet rêveur. Soyez conscient de la poussée de la lentille - utilisez un capot de lentilles et ajustez légèrement votre position pour le minimiser.
* Éclairage avant: Si vous devez la lumière avant, trouvez le meilleur angle pour réduire la dureté. Habituellement, un léger angle est meilleur que droit. Tirez en brut pour que vous puissiez adoucir un peu les ombres en post-traitement.
2. Position et pose:
* Face à la lumière (soigneusement): Faites face à votre sujet vers la source lumineuse, mais pas directement dans le soleil (sauf si elle est très faible à l'horizon). Plongez-les légèrement pour éviter les ombres difficiles.
* faites attention aux ombres: Observez où les ombres tombent sur le visage et le corps de votre sujet. Ajustez leur pose ou leur position pour minimiser les ombres peu flatteuses. Parfois, même une petite inclinaison de tête peut faire une grande différence.
* posant des questions: Ne laissez pas votre sujet se tenir rigidement. Guidez-les dans des poses d'apparence naturelle. Plongeant légèrement leur corps, pliant un bras ou déplacer leur poids peut faire une énorme différence.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Ceci est souvent souhaitable pour les portraits. Soyez conscient de mettre les deux yeux au point.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise en main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Contrètre sur le visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition à leurs tons de peau. Légèrement surexposée de 1/3 à 2/3 d'un arrêt peut souvent être flatteur.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Cela peut être utile dans des situations d'éclairage équilibrées, mais peut nécessiter un ajustement si votre sujet est considérablement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ensoleillée, ombre). Vous pouvez également définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise. En cas de prise de vue en brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres dures.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* ajustement de la balance des blancs: Affiner la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Légèrement lisser la peau pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques et ajouter la dimension. Par exemple, esquivez les yeux pour les faire éclater.
5. Alternatives créatives aux réflecteurs:
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces lumineuses naturelles qui peuvent faire rebondir la lumière vers votre sujet. Les exemples incluent:
* Murs de couleur claire (en particulier blanc ou beige)
* Sable ou chaussée de couleur claire
* Cadies d'eau (un lac, un étang ou même une flaque d'eau) - Utilisation avec prudence, l'éblouissement peut être intense
* Vêtements de couleur claire sur une personne voisine (demandant à un ami de se tenir à côté de votre sujet)
* Neige (faites très attention à ne pas surexposer)
* Utilisez un flash (avec parcimonie): Une petite touche de flash de remplissage peut aider à soulever des ombres et à ajouter un éclat aux yeux. Utilisez-le subtilement pour éviter de créer un aspect durs et artificiel. Ajustez la puissance du flash à un réglage bas. Diffusez le flash à l'aide d'un diffuseur ou en le faisant rebondir sur une surface voisine.
Considérations importantes:
* le confort de votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Cela se traduira par des photos plus naturelles. Donnez-leur une direction claire et des encouragements.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et paramètres. Analysez vos photos et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Scoutisme de localisation: Avant de commencer à tirer, prenez le temps de repérer l'emplacement et d'identifier les zones avec une bonne lumière et des arrière-plans.
En maîtrisant ces techniques et en comprenant les nuances de la lumière naturelle, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!