1. Comprendre et travailler avec la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce, chaude et diffuse. L'angle est également flatteur.
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées qui reçoivent toujours une lumière indirecte. Les exemples incluent:
* Sous un grand arbre avec une lumière pachée (soyez conscient des ombres tachetées)
* Du côté ombragé d'un bâtiment
* Sous un grand parapluie
* Dans l'ombre d'une falaise ou d'une colline
* Days couverts: Les jours couverts sont essentiellement des softbox géants. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures. Les couleurs peuvent être un peu muettes, vous voudrez peut-être augmenter la saturation en post-traitement.
* Éviter la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil est la plus dure. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Il provoque également des yeux. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez ces techniques:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer un bel effet léger de la jante, mais veillez à ne pas surexposer l'arrière-plan. Vous devrez probablement augmenter l'exposition sur votre sujet dans le post. Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo sur le visage de votre sujet pour obtenir une exposition précise.
* Filtrage de la lumière: Recherchez la lumière du soleil inégale filtrant à travers les arbres. Déplacez votre sujet pour que leur visage soit dans le patch de lumière.
2. Posage et composition:
* angle du soleil: Considérez la position du soleil par rapport à votre sujet. Expérimentez avec des angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Posant pour les ombres: Utilisez des poses pour minimiser les ombres peu flatteuses. Par exemple:
* L'inclinaison légèrement la tête peut réduire les ombres sous le menton.
* Tourner le corps légèrement éloigné de la lumière peut adoucir les ombres sur le visage.
* Évitez les poses où le soleil est directement au-dessus, jetant des ombres profondes sous les yeux.
* Considérations d'arrière-plan:
* Un arrière-plan encombré peut être distrayant. Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent votre sujet.
* L'arrière-plan ne doit pas être plus brillant que le visage de votre sujet, ou il éloignera l'œil.
* Utilisez la profondeur de champ (ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
* Contact et expression oculaire: Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous engager avec la caméra. Un véritable sourire et une posture détendue peuvent faire une énorme différence.
* Utilisez l'environnement: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, murs, bancs) pour aider à poser et créer une composition plus intéressante.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ (flou d'arrière-plan). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. La caméra choisira la vitesse d'obturation appropriée.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Bon pour les conditions d'éclairage cohérentes.
* ouverture: Voir ci-dessus concernant le contrôle de la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour geler le mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide pour les sujets stationnaires; plus rapide s'ils se déplacent).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en fonction d'une moyenne. Généralement bon dans un éclairage uniforme.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre, généralement le centre. Utile lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet, en particulier dans les situations de rétro-éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre lors de la détermination de l'exposition.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "Auto" ou un paramètre spécifique comme "lumière du jour" ou "nuageux" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
4. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Exposition globale correcte pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour rendre l'image plus ou moins percutant.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour les rendre plus vibrants ou subtils.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
5. Alternatives créatives aux réflecteurs:
* murs / surfaces blanches: Si vous êtes près d'un mur blanc, demandez à votre sujet de se tenir près de lui pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Une feuille blanche ou même un bâtiment de couleur claire peut fonctionner.
* Vêtements de couleur claire: Si votre sujet porte des vêtements de couleur claire, il reflétera une lumière sur leur visage.
* autres personnes: Demandez à quelqu'un de porter une chemise blanche ou de couleur claire et positionnez-les pour faire rebondir la lumière sur votre sujet (ce ne sera pas aussi efficace qu'un réflecteur, mais il peut vous aider).
* positionnement stratégique: Déplacer légèrement le sujet peut changer radicalement la lumière qui tombe sur leur visage. Expérience!
Prise des clés:
* La maîtrise de la lumière naturelle est cruciale. Apprenez à reconnaître et à utiliser différents types de lumière à votre avantage.
* La pose est essentielle. Utilisez des poses pour minimiser les ombres peu flatteuses et mettez en surbrillance les meilleures fonctionnalités de votre sujet.
* Les paramètres de la caméra sont importants. Utilisez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour contrôler l'exposition et la profondeur de champ.
* Le post-traitement peut améliorer vos images. Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, les couleurs et les détails.
* Expérience et pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour travailler avec de la lumière naturelle et créer de beaux portraits.