La salle de plomb est l'une des nombreuses techniques de composition issues de la peinture. La pièce principale est également connue sous le nom de "salle de nez", "salle de regard" et "espace principal".
Le principe de la pièce maîtresse en photographie est une partie simple mais essentielle de la technique de composition. Il est utilisé dans la photographie de portrait, de mode, de boudoir, d'événement et de mariage.
Qu'est-ce que Lead Room en photographie ?
La pièce principale est l'espace négatif devant lequel le sujet d'une image fait face. Cela conduit à une image bien composée et visuellement attrayante.
Vous remarquerez également la salle de plomb dans la filmographie. Lorsqu'un personnage regarde vers la droite, il est placé sur le côté gauche du cadre. De cette façon, il y a un espace négatif sur le côté droit du cadre.
Dans le cas d'objets en mouvement, la marge de manœuvre est donnée devant l'objet dans la direction dans laquelle il se déplace. Sinon, l'objet perd son sens de mouvement et de direction dans l'image. De plus, l'espace négatif attire l'attention du spectateur.
Pourquoi la salle des prospects est-elle importante ?
La technique de composition de la salle principale est importante à garder à l'esprit, même si vous essayez d'enfreindre la règle d'être créatif. La modification de la pièce principale a le potentiel de changer l'ambiance ou le sentiment d'une image.
Cela peut ajouter de la tension et rendre la scène inconfortable. Lorsque vous ne laissez pas assez d'espace pour le sujet, cela crée un sentiment de frustration chez le spectateur.
Pour des raisons psychologiques, nous aimons voir que le sujet bouge ou regarde quelque part. Nous n'aimons pas qu'un sujet soit trop proche du cadre sans assez d'espace pour l'avance. Cela crée une impression suffocante.
Par exemple, regardez l'image ci-dessous. Il est recadré et n'a pas de place pour le plomb dans la direction à laquelle la femme fait face. Cela donne l'impression que le cadre est trop petit.
Tous ces attributs créent une image étrange et peu attrayante.
Regardez maintenant la photo originale. Grâce à la place pour le nez, on n'a pas l'impression que la femme est coincée dans un cadre serré.
En montrant plus de détails à partir de l'arrière-plan fourni, l'image a plus de contexte et est plus intéressante. L'attention du spectateur est retenue plus longtemps lorsqu'il s'engage dans la scène.
Regardons maintenant l'image suivante d'une voiture rouge.
Il n'est pas rare de voir des images de l'arrière des voitures, mais ici l'image semble étrange. En ayant un espace négatif derrière la voiture, il est difficile pour le spectateur de se connecter au mouvement de la voiture. Le spectateur remarquera le flou de mouvement en arrière-plan qui semble déconnecté de la voiture.
Dans l'image ci-dessous, la voiture est placée dans un tiers du cadre et il y a beaucoup d'espace de plomb devant la voiture. Il y a une nette différence avec l'image recadrée ci-dessus, et le spectateur peut maintenant sentir le mouvement de la voiture vers l'avant.
Dans l'image suivante, on voit un grimpeur quitter la plage et grimper. En raison de la marge de manœuvre limitée, nous ne savons pas ce qui se trouve devant le grimpeur. Cela enlève à la narration de l'image. Comparons cela à l'image qui a de la marge.
La pièce principale devant le sujet aide le spectateur à comprendre où va le sujet et ce qui l'attend au cours de son voyage.
Comment appliquer Lead Room à votre photographie ?
Le principe de la lead room n'est pas une règle, mais plutôt une ligne directrice pour une bonne composition.
Parfois, vous constaterez que l'inclusion de la pièce principale détourne l'attention du sujet de la photo. Dans ce cas, vous voulez vous assurer que l'espace devant la personne est toujours plus grand que l'espace derrière elle.
Vous pouvez appliquer le principe de la pièce maîtresse à des sujets vivants, tels que des humains et des animaux, et à des objets en mouvement, tels que des motos ou des voitures.
Si vous souhaitez vous entraîner à utiliser la salle de plomb, nous vous suggérons d'essayer de l'appliquer aussi souvent que possible. Laissez un espace négatif dans vos portraits, même si vous décidez plus tard que vous préférez l'image sans l'espace supplémentaire.
Les téléspectateurs ont tendance à préférer une plus grande marge de manœuvre vers le sujet qu'ils regardent. Trop peu d'espace en plomb crée un sentiment d'aliénation.
Vous pouvez également expérimenter avec la pièce principale et laisser un espace négatif extra-large où votre sujet fait face.
Par exemple, regardez l'image du cheval et de son cavalier ci-dessous.
L'espace négatif extra-large crée une image saisissante. Cela nous donne une impression de liberté et le spectateur peut imaginer le cheval galopant à travers la scène.
Conclusion
La chose la plus importante à retenir est que l'espace de plomb aidera à améliorer votre composition. Sans cela, vous pouvez involontairement frustrer les spectateurs et créer des images « suffocantes ».
Essayez d'appliquer le plomb chaque fois que vous le pouvez. Utilisez-le pour la photographie de portrait, de paysage, de sport et de rue. Expérimentez suffisamment avec la pièce principale et lorsque vous vous sentirez prêt, vous pourrez enfreindre la règle et composer une image encore plus unique !