i. Planification et préparation:
* Recherche et inspiration:
* Étudiez le film noir classique: Regardez des films comme * The Maltese Falcon *, * Double indemnité *, * Le grand sommeil *, * Touch of Evil *, * Sunset Boulevard *, * Laura *, etc. Faites attention à l'éclairage, à la composition, aux archétypes de personnages (Femme Fatale, détective durs) et à l'humeur générale.
* Photographes: Recherchez des photographes spécialisés dans des portraits inspirés du noir.
* Analyser les plans emblématiques: Décomposez ce qui fait fonctionner ces photos. Est-ce l'utilisation de fortes ombres? L'expression du sujet? La composition? Les accessoires?
* Développement des caractères:
* Choisissez votre personnage: Décidez de qui représentera votre sujet. Une femme fatale? Un détective fatigué? Une demoiselle désespérée? Cela influencera leur style, leur expression et leur récit global.
* Considérez la trame de fond: Même une brève histoire peut éclairer les performances. Sont-ils impliqués dans un meurtre? Vous fuyez quelqu'un? Vous cherchez une vengeance?
* Scoutisme (ou création) de l'emplacement:
* Emplacements idéaux: Des ruelles, des bars faiblement éclairés, des anciens hôtels, des rues pluvieuses ou même une pièce simple avec des stores peuvent fonctionner.
* Création de l'ambiance: Si vous ne trouvez pas l'emplacement parfait, créez-le! Utilisez les accessoires, les décors et l'éclairage pour simuler le paramètre souhaité.
* garde-robe et style:
* tenue noire classique:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (souvent froissés), des liens, des fedoras et parfois un look légèrement ébouriffé. Pensez à une couture nette mais avec une touche de l'essentiel du monde.
* Femmes: Robes glissantes (souvent de soie ou satin de biais), talons hauts, gants élégants, étoles en fourrure, bijoux de déclaration, chapeaux à larges bords avec voiles.
* Maquillage: La peau pâle, les sourcils définis, l'eye-liner foncé et le rouge à lèvres rouge audacieux pour les femmes sont essentiels. Pour les hommes, le contour subtil peut améliorer leurs caractéristiques.
* cheveux: Pour les femmes, pensez aux vagues, aux boucles et aux chances qui suggèrent à la fois le glamour et un soupçon de vulnérabilité. Pour les hommes, les cheveux lissés ou un look légèrement ébouriffé ", je viens de passer quelque chose".
* accessoires:
* accessoires communs: Cigarettes (ou détenteurs de cigarettes), canons (jouets ou répliques, manipuler avec des soins extrêmes et assurer la légalité), des lunettes de whisky, des cartes à jouer, des journaux, des téléphones rotatifs, des lettres, de l'argent.
* Les accessoires devraient raconter une histoire. Ils ajoutent du contexte et de l'intrigue.
ii. Techniques d'éclairage (cruciale pour le noir):
* Élément clé:Chiaroscuro: Le contraste dramatique entre la lumière et l'ombre est la marque de marque de l'éclairage du film noir.
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière forte (comme une ampoule nue, une vitesse sans diffuseur ou un projecteur).
* Shadow Play: Positionnez votre source de lumière pour créer de longues ombres dramatiques qui tombent sur le visage et le corps du sujet.
* stores / stores vénitiens: Une technique noire classique. Utilisez des stores ou des volets pour lancer des ombres à motifs sur le sujet et le fond. Cela ajoute un intérêt visuel et suggère un confinement ou une surveillance.
* Éclairage discret: Une scène sombre globale avec des reflets sélectifs.
* rétro-éclairage: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante, ajoutant un sentiment de mystère.
* lumières pratiques: Incorporez des sources lumineuses existantes dans la scène, telles que les lampes, les lampadaires ou les enseignes néon.
* gels: Pensez à utiliser des gels (filtres colorés) sur vos lumières pour créer une humeur spécifique. Les gels bleus ou ambre peuvent améliorer l'atmosphère noire.
iii. Tir et composition:
* angles:
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou menaçant.
* Angles hauts: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou dépassé.
* angle néerlandais (horizon incliné): Utilisé pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les ombres) pour encadrer le sujet et les isoler.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* Règle des tiers: Une directive de composition standard, mais parfois la rupture peut améliorer l'humeur.
* Close-ups: Concentrez-vous sur les yeux ou les mains du sujet pour transmettre l'émotion et raconter une histoire.
* posant:
* expressif et dramatique: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui reflètent l'état émotionnel de leur personnage.
* gestes subtils: Une légère inclinaison de la tête, une main reposant sur une cigarette, un regard lointain peut tous en transmettre beaucoup.
* Considérez les mains: Les mains peuvent être très expressives. Réfléchissez à la façon dont ils devraient être positionnés pour améliorer le récit.
* focus:
* Focus sélectif: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur leur expression.
* Focus tranchante: Parfois, une mise au point forte à travers la scène peut améliorer le réalisme granuleux du noir.
iv. Post-traitement (essentiel pour le look final):
* Conversion en noir et blanc: Le noyau de l'esthétique noire.
* Contrast élevé: Poussez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
* Réglez les tons: Affinez les ombres, les midtones et les points forts pour atteindre l'humeur souhaitée. Souvent, retirer légèrement les reflets peut les empêcher d'être trop époustouflés.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour contrôler la plage tonale globale de l'image. Une courbe S augmente généralement le contraste.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Les tons sépia ou bleus frais sont courants.
* bruit et grain:
* Ajoutez une touche de grain: Un grain subtil peut imiter l'apparence d'un ancien stock de films. N'en faites pas trop.
* esquiver et brûler:
* Améliorez les ombres: Brûler (assombrir) des ombres pour ajouter de la profondeur et du drame.
* Éclairant les points forts: Dodge (Lighten) met en évidence pour souligner certaines zones.
* Affûtage:
* Affûtage sélectif: Aiguisez les yeux et d'autres détails clés pour attirer l'attention sur eux.
* vignet:
* vignet subtil: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* Autres ajustements:
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails.
* dehaze: Une touche de déhaze peut ajouter une atmosphère ou améliorer le contraste.
* Correction de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
v. Les principaux plats à retenir
* La narration est primordiale: Un grand portrait noir raconte une histoire. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre.
* L'éclairage est roi: La maîtrise du chiaroscuro et un éclairage dramatique est essentiel.
* Les détails comptent: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe aux accessoires en passant par le post-traitement.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en étudiant continuellement les maîtres du film noir, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!