1. Mauvaise posant (le look "cerf en phases")
* Erreur: Le sujet semble rigide, maladroit et contre nature. Les bras sont collés sur les côtés, les yeux sont larges et sans clindres, et il n'y a aucun sentiment de personnalité.
* Correction:
* Guide, ne posez pas: Au lieu de positionner rigidement votre sujet, donnez des instructions et des suggestions. Utilisez des phrases comme «Essayez de déplacer votre poids vers votre pied gauche» ou «Imaginez que vous racontez une histoire drôle».
* plier les membres: Évitez les lignes droites. Les bras penchés, les coudes loin du corps, un léger virage dans le genou a l'air plus naturel.
* Les mains sont essentielles: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent être dans des poches, tenir quelque chose, reposer sur une surface ou toucher doucement le visage.
* angle le corps: Demandez au sujet de tourner légèrement sur le côté au lieu de faire face à la caméra directement. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Mouvement de capture: Encouragez votre sujet à bouger naturellement - marchez, riez, interagissez avec leur environnement. Capturer des moments candides.
* Pratiquez dans un miroir: Si vous êtes le sujet, la pratique pose dans un miroir pour voir ce qui semble le plus naturel et le plus flatteur.
2. Éclairage peu flatteur
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau inégaux, des cercles sombres sous les yeux.
* Correction:
* Trouvez une lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou d'un arbre), et les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent une belle lumière diffusée.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut être dure et créer des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage (remplir la lumière).
* Utilisez un réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut faire rebondir la lumière dans les zones ombragées, éclaircissant le visage et réduisant les ombres dures.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure. Vous pouvez acheter des diffuseurs commerciaux ou utiliser un matériau translucide comme une feuille blanche.
* Apprenez les modèles d'éclairage de base: Étudiez l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle, l'éclairage des papillons et l'éclairage divisé pour comprendre comment la lumière façonne le visage.
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez l'angle de la lumière. Évitez de mélanger différentes températures de couleur de la lumière (par exemple, la lumière du soleil et la fluorescence).
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: L'arrière-plan est encombré, occupé ou détourne l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés, comme un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou.
* Créez une séparation avec la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et garder l'accent sur le sujet. C'est ce qu'on appelle la profondeur de champ peu profonde.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Surveillez les éléments distrayants: Soyez conscient de choses comme les arbres "poussant" hors de la tête de votre sujet, des poteaux téléphoniques et des points lumineux en arrière-plan.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de vous déplacer ou de vous déplacer à quelques mètres peut améliorer considérablement l'arrière-plan.
4. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: Des images floues (en raison d'une vitesse d'obturation lente), des images surexposées ou sous-exposées, des images bruyantes (en raison de l'ISO élevé).
* Correction:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour des arrière-plans floues et une ouverture étroite (nombre F élevé) pour des arrière-plans tranchants.
* vitesse d'obturation: Empêcher le flou du mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapide pour geler l'action. En règle générale, la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet bouge.
* ISO: Contrôler le bruit de l'image. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans des conditions de faible luminosité. Les caméras modernes gèrent beaucoup mieux les ISO, alors expérimentez pour trouver les limites de votre appareil photo.
* Mode de prise de vue: Apprenez à utiliser la priorité d'ouverture (AV ou A) ou le mode Priorité (TV ou S) d'obturation pour avoir plus de contrôle sur votre exposition. Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises. Utilisez le préréglage approprié (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) ou utilisez une carte grise pour la balance blanche personnalisée.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Fradiage maladroit, sujet placé au centre du cadre sans intérêt visuel, manque d'équilibre.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme une porte, une arc ou des branches d'arbres.
* Évitez de couper les membres: Faites attention à ne pas recadrer le sujet à des points maladroits, comme les articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets).
* Contact oculaire: Considérez où regarde votre sujet. Laissez l'espace en direction de leur regard.
6. Ne pas se concentrer sur les yeux
* Erreur: Les yeux sont doux ou déconnectés, ce qui rend le portrait flou et désagrégant.
* Correction:
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation) pour un contrôle plus précis.
* ouverture: Si vous utilisez une ouverture très large (par exemple, f / 1.4), soyez très prudent avec la mise au point, car la profondeur de champ sera très peu profonde.
* La netteté est la clé: Vérifiez votre concentration après avoir pris chaque coup.
7. Ignorer les détails de fond
* Erreur: Surplombant les petits détails distrayants en arrière-plan qui enlèvent l'image globale.
* Correction:
* Scannez toute la trame: Avant de prendre la photo, scannez soigneusement tout le cadre pour tous les éléments distrayants, tels que les déchets, les objets errants ou les personnes en arrière-plan.
* changez votre angle: Parfois, le simple fait de changer votre angle de prise de vue peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacer les objets: Si possible, déplacez ou supprimez les objets distrayants de l'arrière-plan.
* Utilisez une ouverture plus large: Blur l'arrière-plan pour minimiser les distractions (profondeur de champ peu profonde).
8. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Le sujet semble inconfortable, non engagé ou déconnecté de la caméra.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avec votre sujet pour les aider à se détendre et à vous sentir plus à l'aise.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et montrez un véritable intérêt pour eux.
* Soyez positif et encourageant: Offrez des commentaires positifs et des encouragements pour aider votre sujet à se sentir confiant.
* Donnez des directions claires: Communiquez clairement votre vision et fournissez des instructions spécifiques à votre sujet.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise.
9. Sur-traitement (mauvais montage)
* Erreur: Les tons cutanés contre nature, les effets excessifs et les effets exagérés qui nuisent au sujet.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus quand il s'agit de modifier des portraits.
* Focus sur les tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau et évitez de les faire paraître orange, rouge ou contre nature.
* Évitez une affûtage excessive: La surcharpement peut créer des bords durs et rendre la peau contre nature.
* Utilisez des ajustements globaux avec parcimonie: Évitez de faire des ajustements globaux drastiques qui affectent toute l'image.
* Apprenez les ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour apporter des modifications spécifiques à certaines zones de l'image, telles que l'esquive et la brûlure.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises.
10. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style
* Erreur: Des vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontent l'arrière-plan.
* Correction:
* simple est le meilleur: Choisissez des vêtements simples, classiques et intemporels.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants et écrasants.
* Ajustement approprié: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement et que le type de corps du sujet.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* toilettage: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu.
11. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* lentilles de portrait: Les lentilles Prime dans la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour la photographie de portrait. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et peuvent créer un beau bokeh (fond flou).
* Évitez les objectifs à grand angle: Les objectifs grand angle peuvent déformer les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la prise de gros plans.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom peuvent être utiles pour les portraits, mais soyez conscient de la perspective qu'ils créent à différentes longueurs focales.
* Considérez la compression: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent les fonctionnalités du sujet et créent une perspective plus agréable.
12. S'appuyer trop sur le post-traitement
* Erreur: Passer un temps excessif à essayer de résoudre des problèmes de post-traitement qui auraient pu être évités pendant le tournage.
* Correction:
* faites bien les caméras: Concentrez-vous sur l'obtention de l'exposition, de la composition et de la concentration aussi précise que possible pendant le tournage.
* Le post-traitement est pour l'amélioration: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image, et non pour résoudre les problèmes majeurs.
* Gestion du temps: Passer plus de temps à planifier et à exécuter le tournage peut vous faire gagner du temps en post-traitement.
13. Ne pas comprendre votre appareil photo
* Erreur: Ne sachant pas comment utiliser les paramètres de la caméra pour obtenir les résultats souhaités.
* Correction:
* Lisez le manuel: Prenez le temps de lire le manuel de votre appareil photo et de comprendre toutes ses fonctionnalités et paramètres.
* Expérience: Entraînez-vous à utiliser votre appareil photo dans différents paramètres et conditions d'éclairage pour savoir comment il fonctionne.
* Ressources en ligne: Utilisez des ressources en ligne, telles que des tutoriels et des forums, pour en savoir plus sur votre appareil photo et vos techniques de photographie.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous utilisez votre appareil photo, plus vous deviendrez à l'aise avec.
14. Négliger la connexion émotionnelle
* Erreur: Créer des portraits techniquement parfaits qui manquent d'émotion ou de personnalité.
* Correction:
* Capture l'authenticité: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* Connectez-vous avec votre sujet: Engagez avec votre sujet et créez une atmosphère confortable et détendue.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire sur la personnalité ou la vie du sujet.
* observer et réagir: Soyez attentif et réagissez aux émotions et expressions du sujet.
15. Ne pas apprendre de vos erreurs
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore sans en apprendre.
* Correction:
* Passez en revue votre travail: Passez en revue de manière critique vos portraits et identifiez des domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Expérimentez et apprenez: Essayez de nouvelles techniques et approches pour élargir vos compétences.
* Restez curieux: Apprenez et explorez continuellement de nouveaux aspects de la photographie de portraits.
* Continuez à tirer: La meilleure façon de s'améliorer est de continuer à pratiquer et à expérimenter.
En comprenant ces erreurs courantes et en suivant les solutions suggérées, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et captivantes. Bonne chance et amusez-vous!