1. Mauvais éclairage (ombres dures, peu flatteuses)
* Erreur: L'utilisation de la lumière directe et dure (comme la lumière directe du soleil à midi ou du flash direct à la caméra) entraîne des ombres dures, des plisses de sujets et des tons de peau peu flatteurs.
* Correction:
* Trouvez une lumière douce: Recherchez une teinte ouverte (sous un arbre ou un auvent), des jours couverts ou «l'heure d'or» (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). Ceux-ci fournissent une lumière diffuse, voire.
* Utilisez un diffuseur: Si vous devez tourner en lumière dure, utilisez un diffuseur (un matériau translucide) pour adoucir la lumière. Vous pouvez acheter des diffuseurs professionnels ou même utiliser une feuille blanche ou un grand morceau de carton blanc.
* Bounce Flash: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Considérez une unité flash externe qui vous permet d'incliner et de faire pivoter la tête flash.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les remplissant et réduisant le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
2. Mauvaise composition (sujet perdu dans le cadre)
* Erreur: Placer au hasard le sujet dans le cadre, conduisant à une image visuellement peu attrayante et distrayante. Trop d'espace vide ou réduisant des pièces importantes.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, arches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez délibérément l'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous du sujet pour souligner leurs caractéristiques et leur expression. Cela fonctionne bien pour les portraits rapprochés.
3. Focus incorrecte (faces floues)
* Erreur: Ne pas se concentrer vivement sur les yeux du sujet, qui est le domaine le plus critique pour un portrait.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Toujours, toujours, concentrez-vous toujours sur les yeux. Utilisez le mode automatique (AF) de votre appareil photo et placez soigneusement le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace, utilisez l'autofocus continu pour suivre leurs mouvements et les garder au point.
* Focus du bouton arrière: Apprenez à utiliser la mise au point du bouton arrière, qui se sépare de la mise au point du déclencheur. Cela vous donne plus de contrôle.
* Considérations d'ouverture plus larges: Bien qu'une large ouverture (bombe F faible) puisse créer un beau bokeh, il se traduit également par une profondeur de champ peu profonde, ce qui rendait précisément une concentration précise encore plus critique. Être très prudent.
* Focus manuel: Si l'autofocus vous échoue (faible luminosité, conditions difficiles), passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) pour assurer la netteté.
4. Posing peu flatteur (raide, maladroit)
* Erreur: Demander au sujet de se tenir debout et de sourire maladroitement à la caméra.
* Correction:
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à se détendre. Parlez-leur, faites une blague et mettez-les à l'aise.
* poses naturelles: Encouragez les mouvements et les interactions naturelles. Ne forcez pas les poses qui ne semblent pas naturelles.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela aide à créer une pose plus détendue et dynamique.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, ce qui peut paraître raide. Un léger virage dans les coudes et les genoux semble plus naturel.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et naturels. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Pratiquez la pose: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour mieux comprendre ce qui a l'air bien.
* Fournir une direction: Donnez des instructions spécifiques, mais soyez flexible. "Pouvez-vous essayer de regarder vers la fenêtre?" est mieux que "Tenez-vous là et souriez!"
5. Équilibre blanc incorrect (couleurs étranges)
* Erreur: En utilisant le mauvais réglage des blancs, entraînant des photos avec un casting de couleur (par exemple, trop bleu ou trop orange).
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageux "," tungstène "," fluorescent ").
* Auto White Balance (AWB): AWB est souvent un bon point de départ, mais il peut parfois être inexact.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
6. Arrière-plans distrayants (encombrement, points lumineux)
* Erreur: Choisir des arrière-plans qui sont encombrés, distrayants ou éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* simple est le meilleur: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* arrière-plans floues (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et les tons de peau du sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Évitez les points lumineux: Faites attention aux points lumineux en arrière-plan, qui peuvent être distrayants.
7. Angle de caméra peu flatteur (doubles mentons, fonctionnalités déformées)
* Erreur: Tirer sous un angle qui exagère les défauts ou déforme les caractéristiques du sujet.
* Correction:
* niveau des yeux: Le tir du niveau des yeux est généralement un bon point de départ.
* légèrement ci-dessus: Un peu au-dessus du niveau des yeux peut être flatteur, car il peut faire apparaître les yeux du sujet et minimiser les doubles mentons.
* Évitez de tirer par le bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet plus grand et moins flatteur.
* Considérez la forme du visage: Ajustez votre angle en fonction de la forme du visage du sujet.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et demandez-leur s'ils se sentent à l'aise avec l'angle.
8. Sure-édition (peau contre nature, effets durs)
* Erreur: Appliquer trop de filtres ou d'ajustements en post-traitement, ce qui entraîne une image à l'aspect non naturel. Peau exagérée, surexploitation excessive et utilisant des couleurs trop saturées.
* Correction:
* moins c'est plus: Une approche subtile de l'édition est souvent la meilleure.
* Tons de peau naturels: Faites attention aux tons de peau et évitez de les faire paraître en plastique ou trop lisses.
* Affûtage judicieusement: Affûtez uniquement si nécessaire et évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos autour des bords.
* Balance des couleurs: Soyez conscient de l'équilibre des couleurs et évitez les couleurs sursaturées.
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour vous assurer que vous voyez des couleurs précises.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'édition pendant quelques minutes pour rafraîchir vos yeux.
9. Ignorer l'expression du sujet (sans vie, non engagée)
* Erreur: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques et négliger l'expression du sujet, résultant en un portrait sans vie et sans engagement.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet et essayez d'obtenir des émotions authentiques.
* Capturez le moment: Soyez prêt à capturer des moments d'expression éphémères.
* Dirigez leur regard: Dirigez leur regard vers la caméra, loin de la caméra ou d'un autre objet.
* Moments candides: Capturez des moments candides où le sujet n'est pas au courant de la caméra.
* Recherchez l'éclat dans les yeux: Faites attention à l'éclat dans les yeux du sujet, qui peut ajouter de la vie et de l'énergie au portrait.
10. Négliger les feux de capture (yeux ternes)
* Erreur: Ne pas avoir de feuilles de feu (reflets) dans les yeux du sujet, les rendant ternes et sans vie.
* Correction:
* Positionnement: Positionnez le sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux et créer des feuilles de cape.
* placement d'éclairage: Faites attention au placement de votre source de lumière.
11. Ne pas prêter attention aux détails (poils en mouches, vêtements ridés)
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'impact global du portrait.
* Correction:
* Vérifiez la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont propres et sans rides.
* cheveux: Les poils d'essoufflement apprivoisés et assurez-vous que les cheveux du sujet sont coiffés de manière appropriée.
* Maquillage: Assurez-vous que le maquillage est appliqué correctement et ne semble pas trop lourd ou contre nature.
* bijoux: Vérifiez les bijoux ou accessoires distrayants.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour éliminer les imperfections ou les distractions mineures.
12. En utilisant un objectif d'angle trop large (distorsion)
* Erreur: Utilisation d'un objectif très grand angle (par exemple, 18 mm ou plus large) pour les portraits en gros plan, qui peuvent déformer les caractéristiques faciales.
* Correction:
* Utilisez des focales appropriées: Utilisez des longueurs focales de 50 mm ou plus pour les portraits. 85 mm à 135 mm sont des choix populaires.
* reculez: Si vous devez utiliser un objectif plus large, reculez du sujet pour minimiser la distorsion.
13. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo (tir sur l'auto)
* Erreur: S'appuyer uniquement sur les paramètres automatiques de la caméra, vous empêchant d'avoir un contrôle total sur l'image.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Contrôlez l'ouverture pour atteindre la profondeur de champ souhaitée.
* Shoot en mode manuel (M): Avoir un contrôle complet sur tous les paramètres de la caméra.
* Comprendre les modes de mesure: Apprenez comment les différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot) affectent l'exposition.
14. Manque de communication avec le sujet
* Erreur: Ne pas communiquer clairement avec le sujet, les laissant incertains de ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Correction:
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Collaboration: Impliquez le sujet dans le processus créatif.
* Écoutez leur entrée: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
* Soyez patient: Soyez patient et compréhensif, en particulier avec les sujets qui ne sont pas habitués à être photographiés.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et expérimenter différentes techniques.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Réserver du temps pour pratiquer régulièrement la photographie de portrait.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes de portraits.
* suivez un cours ou un atelier: Pensez à suivre un cours de photographie ou un atelier pour améliorer vos compétences.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images superbes et mémorables. Bonne chance!