i. Préparation et configuration
1. Concept et vision:
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, intensité, introspection? LOCK-CLEY est idéal pour ceux-ci.
* Sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment l'éclairage les affectera. Les Jawlines forts et les fonctionnalités définies fonctionnent souvent bien.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Le tissu noir, un mur sombre ou une ombre en recul fonctionnent tous. Assurez-vous qu'il est propre et épuré.
2. l'emplacement et l'environnement:
* Room sombre: Plus votre pièce est sombre, plus il sera facile de contrôler la lumière. Éteignez les puits aériens. Fermer les stores / rideaux pour bloquer la lumière ambiante autant que possible.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour positionner votre sujet et votre (s) source (s) de lumière.
* Sécurité: Assurez-vous une zone sûre et confortable pour votre sujet.
3. équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou similaire), mais une lentille zoom standard peut également fonctionner. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou plus large) vous aidera à obtenir une profondeur de champ peu profonde et à isoler votre sujet.
* Source lumineuse (s):
* stroboscopique / speedlight (préféré): Offre le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer sans fil.
* lumière continue (alternative): Un softbox ou un panneau LED fonctionnera. Vous pouvez voir l'effet en temps réel, mais il n'est peut-être pas aussi puissant qu'un stroboscope.
* Même une lampe de bureau avec un abat-jour peut fonctionner comme une option de budget!
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets dramatiques.
* Grille en nid d'abeille: Limite la propagation de la lumière.
* Portes de grange: Façonner et contrôler la lumière.
* support lumineux: Pour monter votre source légère.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas sur-briller les ombres, ou vous perdrez l'effet discret. Un réflecteur noir peut même être utilisé pour réduire la lumière dans des zones spécifiques.
* trépied (fortement recommandé): Pour garder votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lents.
ii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle complet.
2. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Si vous voulez un fond flou, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4). Si vous voulez plus d'attention, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6 - f / 8).
4. Vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash si vous en utilisez un (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière constante, ajustez pour obtenir la bonne exposition. Un trépied vous aidera à utiliser des vitesses d'obturation plus lentes si nécessaire.
5. Balance des blancs: Réglé sur "flash" si vous utilisez un flash ou ajustez au goût en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez également tirer au format brut pour s'adapter au poste.
iii. Configuration de l'éclairage
1. Source lumineuse unique (discrète classique):
* Positionnement: La clé est de placer la source lumineuse du * côté * de votre sujet, légèrement * derrière *. C'est ce qu'on appelle * l'éclairage de jante * ou * Éclairage de bord *. La lumière s'enroulera autour du bord de leur visage et de leur corps, créant un fort reflet et laissant le reste dans l'ombre. Expérimentez l'angle pour trouver le look le plus flatteur.
* hauteur: Un peu au-dessus du niveau des yeux est généralement un bon point de départ.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce (mais aussi plus rapidement, il tombe dans l'ombre). Plus loin, plus la lumière est difficile.
2. Deux sources lumineuses (plus complexes, mais utiles):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus (éclairage de jante).
* Remplissez la lumière (facultative et très subtile!): Une source lumineuse très faible (peut-être un réflecteur ou une deuxième lumière atténuée) s'est placée en face de la lumière clé pour remplir doucement certaines des ombres. La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé. Le but est de voir * quelques * détails dans l'ombre, pas pour les éliminer. Évitez la lumière directe comme un remplissage, rebondissez-le de quelque chose.
3. Les modificateurs de lumière sont essentiels:
* softbox / parapluie: Adoucit la lumière, créant un look plus flatteur.
* Snot / Honeycomb Grid / Garn Portes: Concentre la lumière, l'empêchant de se répandre sur le fond et de créer un effet plus dramatique. C'est souvent vital pour obtenir ce fond sombre austère.
iv. Tir
1. Commencez par des photos de test: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition et votre éclairage. Regardez l'histogramme sur votre appareil photo. Vous voulez que la majeure partie de l'histogramme se déplace vers le côté gauche (tons plus foncés), mais avec une bonne gamme de tons et sans coupure (zones complètement noires ou complètement blanches).
2. Ajuster la sortie de la lumière: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Il est généralement plus facile d'ajuster la puissance légère plutôt que les paramètres de la caméra après avoir trouvé la bonne ouverture et la vitesse d'obturation.
3. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
4. Composition: Pensez à la composition. La «règle des tiers» peut être une directive utile, mais expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Considérez la pose et l'expression de votre sujet.
5. Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise. Donnez-leur une direction claire. Encouragez-les à se détendre et à essayer différentes expressions.
6. amende: Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Ajustez la position et l'angle de votre source de lumière pour obtenir l'effet souhaité. Envisagez de déplacer la lumière plus loin du sujet pour un effet plus dramatique ou de modifier le modificateur.
7. Revoir et ajuster: Continuez à examiner vos images et à effectuer des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
8. Prenez beaucoup de photos: Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer une excellente image.
v. Post-traitement
1. Tirez en brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Réglage de l'exposition: Vous devrez peut-être légèrement régler l'exposition globale.
3. Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
4. Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails.
5. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc.
6. esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utile pour accentuer les reflets ou approfondir les ombres.
7. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation.
8. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire.
Conseils pour réussir:
* Patience: L'éclairage discret peut être difficile à maîtriser. Être patient et expérimenter.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous y serez.
* Observation: Étudiez le travail d'autres photographes discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage.
* faites attention aux détails: Les plus petits changements en position de lumière peuvent affecter considérablement le résultat.
* Embrassez les ombres: La photographie discrète est une question d'ombres. N'ayez pas peur d'eux.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Focus sur l'expression: Une expression forte peut rendre un portrait discret encore plus puissant.
* moins c'est plus: Parfois, la simplicité est la clé. Une seule source lumineuse et un fond propre peuvent être tout ce dont vous avez besoin.
* L'espace négatif est votre ami: Utilisez l'obscurité à votre avantage pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* rétro-éclairage: Pensez à placer la lumière derrière le sujet afin qu'il ne les décrit qu'en lumière. Cela peut être très dramatique.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos propres idées créatives, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!