i. Planification et préparation (l'étape la plus importante!)
* a. Choisissez des couleurs complémentaires et une garde-robe audacieuse:
* la magie des opposés: Le moyen le plus efficace de faire éclater des couleurs est d'utiliser des schémas de couleurs complémentaires. Pense:
* bleu / orange: Un fond bleu ou une chemise avec des accents orange.
* rouge / vert: Une lèvre rouge ou un accessoire sur un fond vert.
* jaune / violet: Une fleur jaune à côté d'une robe violette.
* Choix de garde-robe audacieuse: Encouragez votre sujet à porter des couleurs vibrantes et saturées. Évitez les tons sourds ou neutres si votre objectif est «pop». Pensez aux tons de bijoux (émeraude, saphir, rubis) ou aux couleurs primaires.
* Considérez le teint: Assurez-vous que les couleurs choisies complètent le teint de votre sujet et les yeux, garantissant que l'image entière et le sujet sont harmonieux.
* b. L'éclairage est primordial:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) améliore naturellement les couleurs. C'est votre meilleur ami.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte (ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre, loin de la lumière directe du soleil). Cela fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures.
* Évitez le soleil dur de midi: La lumière directe du soleil lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez un endroit ombragé.
* Bounce Light: Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en éclaircissant les tons de peau.
* c. Contexte compte:
* simple et épuré: Un arrière-plan occupé ou distrayant rivalisera avec votre sujet et leurs couleurs. Optez pour des arrière-plans propres et simples qui complètent le sujet. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou (bokeh) fonctionnent bien.
* CONTEXTE CONTRASTIC: Utilisez une couleur d'arrière-plan qui contraste avec les vêtements ou le teint de votre sujet. Cela les aidera à se démarquer.
* Éléments naturels: Utilisez des éléments naturels comme les fleurs, le feuillage ou les plans d'eau pour ajouter de la couleur et un intérêt visuel à l'arrière-plan.
ii. Paramètres de la caméra pour les couleurs vibrantes
* a. Tir en brut:
* Le tournage en brut vous donne une gamme beaucoup plus large pour modifier les couleurs, car il conserve autant d'informations que possible de votre appareil photo.
* b. Balance blanche:
* Balance des blancs correct: Une balance du blanc incorrecte peut éliminer toutes vos couleurs.
* Auto White Balance (AWB): D'accord dans certaines situations, mais cela peut parfois être inexact.
* Balance des blancs personnalisés: La meilleure approche consiste à utiliser une carte grise pour définir un bilan blanc personnalisé pour s'assurer que les couleurs sont aussi précises que possible.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour trouver celui qui convient le mieux aux conditions d'éclairage.
* c. Style / profil d'image (si disponible):
* vif / paysage: Certaines caméras ont des styles d'images ou des profils (par exemple, "vif", "paysage", "portrait") qui peut stimuler la saturation et le contraste. Expérimenter avec ces derniers.
* neutre / plat: Si votre appareil photo n'a pas le style d'image idéal, utilisez un profil neutre pour capturer autant de détails et de plage dynamique que possible.
* d. Exposition:
* légèrement surexposer (soigneusement): Une légère surexposition (éviter les reflets soufflés) peut parfois rendre les couleurs plus lumineuses et plus vibrantes. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller votre exposition et empêcher l'écrasement.
* e. Ouverture:
* large ouverture pour le bokeh: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet. Cela permet également plus de lumière.
* f. ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit, qui peut nuire au dynamisme des couleurs.
* g. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet en fonction de la règle des tiers pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Encadrez votre sujet avec des éléments naturels (par exemple, des arbres, des arches) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
iii. Pendant le tournage - des choses à observer et à régler
* Surveillez votre LCD: Ne prenez pas simplement les photos aveuglément. Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier les couleurs, l'exposition et la composition.
* Réglez les paramètres à la volée: N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres de votre appareil photo à mesure que l'éclairage change.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sachez ce que vous essayez de réaliser.
iv. Post traitement (facultatif, mais peut aider)
Bien que l'objectif soit de minimiser Photoshop, * Light * Les ajustements dans un éditeur de photos de base peuvent améliorer les couleurs plus loin * sans * rendre l'image artificielle. De nombreuses applications mobiles et programmes de bureau gratuits ou peu coûteux offrent ces capacités:
* Ajustements de base:
* luminosité / exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour que les couleurs se démarquent davantage.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. Un peu va un long chemin. La sur-saturation ne semble pas naturelle. Concentrez-vous davantage sur d'autres facteurs avant de démarrer la saturation.
* vibrance: La vibrance est souvent une meilleure option que la saturation car elle augmente l'intensité des couleurs plus sourdes dans une image sans affecter les couleurs déjà saturées.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Courbes: Des ajustements subtils à la courbe de tonalité peuvent augmenter le contraste et ajouter de la profondeur.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour être plus vraie à la vie.
Prise des clés:
* Il s'agit de tout le processus: Faire des couleurs pop ne concerne pas seulement les ajustements. Il s'agit de planifier, de préparer et d'utiliser la bonne lumière, les couleurs et la bonne composition dès le début.
* La subtilité est la clé: Évitez de le faire trop avec la saturation ou le contraste. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer une image d'apparence artificielle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez de la couleur et de la compréhension de la capture efficacement.
En vous concentrant sur ces techniques de pré-capture et de caméra, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans compter fortement sur Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!