i. Planification pré-shoot:Fondation des portraits dynamiques
C'est sans doute la partie la plus importante. Si vous ne commencez pas par une bonne base, le post-traitement ne vous mènera que jusqu'à présent.
* Conscience de la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Pensez à utiliser des couleurs complémentaires dans votre scène. Ils créent un contraste visuel fort et se font paraître plus dynamique. Exemples:bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet. Considérez l'arrière-plan, les vêtements, les accessoires et même le maquillage lors de la sélection des couleurs.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue chromatique. Ceux-ci peuvent créer une palette harmonieuse et agréable, et vous pouvez ensuite introduire une touche de couleur complémentaire pour mettre l'accent.
* Scoutisme de localisation:
* Considérez la lumière naturelle: Recherchez des emplacements où la lumière naturelle améliore les couleurs. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est fantastique pour les tons chauds et riches. Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, même qui fait ressortir des couleurs subtiles. Évitez le soleil dur de midi car il peut laver les couleurs et créer de fortes ombres.
* Choix d'arrière-plan: Pensez à la couleur et à la texture de l'arrière-plan. Un arrière-plan simple et épuré permettra à votre sujet de se démarquer, tandis qu'un fond avec des couleurs complémentaires améliorera le dynamisme de l'image entière.
* Armoire et accessoires:
* Palette de couleurs: Travaillez avec votre sujet pour choisir des vêtements qui complètent leur teint et la palette de couleurs globale du tournage. Les tons de bijoux (émeraude, saphir, rubis) sont souvent un excellent choix pour les portraits.
* accessoires: Les accessoires stratégiquement choisis peuvent ajouter des touches de couleur et d'intérêt visuel. Des fleurs, des foulards colorés, des chapeaux ou même un meuble vibrant peuvent faire une grande différence.
* Maquillage:
* Considérez les couleurs qui complètent: Si vous utilisez le maquillage, considérez les couleurs qui font ressortir les fonctionnalités de votre sujet et les couleurs de leurs vêtements et l'arrière-plan.
ii. Paramètres de la caméra:capturer la couleur avec précision
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pourrez ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image. Si votre appareil photo tire RAW + JPEG, c'est une bonne option.
* Balance des blancs: Ceci est crucial pour une rend compte des couleurs précises. L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature.
* Auto White Balance (AWB): Généralement bien pour la lumière du jour, mais peut lutter avec un éclairage mixte.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight", "Cloudy", "Shade" ou "Tungsten" pour voir qui vous donne les couleurs les plus précises.
* Balance des blancs personnalisés: La meilleure option pour des résultats cohérents. Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs et définissez la balance des blancs manuellement dans votre appareil photo.
* Style d'image / contrôle d'image / simulation de film: De nombreuses caméras ont des styles d'image intégrés (Canon), des contrôles d'images (Nikon) ou des simulations de films (Fujifilm) qui affectent la couleur et le contraste. Expérimentez avec différents styles pour en trouver un qui convient à votre esthétique.
* vif / paysage: Ceux-ci augmentent généralement la saturation et le contraste, ce qui fait éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* neutre / standard: Ceux-ci offrent un point de départ plus naturel et permettent plus de contrôle dans le post-traitement.
* Exposition: Une bonne exposition est essentielle pour les couleurs vibrantes. Un peu sous-exposé peut parfois intensifier les couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition équilibrée.
* ouverture: Utilisez l'ouverture pour brouiller de manière créative. Cela permet de souligner votre sujet et les couleurs de leur garde-robe / maquillage.
* ISO: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit, ce qui peut nuire au dynamisme des couleurs.
iii. Post-traitement:améliorant la couleur sans en faire trop
Puisque nous évitons Photoshop, nous nous concentrerons sur des alternatives gratuites ou facilement disponibles:
* Options gratuites:
* RawTherapee: Éditeur de photos brutes puissant et riche en fonctionnalités.
* darktable: Un autre excellent éditeur de photos brutes open source.
* gimp: (Plus comme Photoshop, mais gratuit) peut être utilisé pour les ajustements de base des couleurs, mais nécessite une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* Applications téléphoniques (Lightroom Mobile, Snapseed): Étonnamment puissant pour l'édition de couleurs de base. Souvent disponible gratuitement avec des fonctionnalités limitées, ou peu coûteux pour les fonctionnalités complètes.
* Options payantes:
* capturez un express: Une version gratuite de Capture One qui est limitée mais permet les ajustements de base.
* Photo d'affinité: Un achat unique qui offre des fonctionnalités similaires à Photoshop.
* luminar ai: Un éditeur puissant qui utilise l'IA pour aider avec les modifications complexes.
Ajustements de post-traitement clés:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour une image équilibrée.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire ressortir les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Rabaisser les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et soulever des ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* vibrance: * Soigneusement * augmenter la vibrance. La vibrance affecte la saturation des couleurs en sourdine, c'est donc une approche plus douce que la saturation.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. La suintiration peut rendre les couleurs artificielles et peut avoir un impact négatif sur les tons de peau. Concentrez-vous sur les couleurs individuelles au lieu de la saturation globale.
* HSL (teinte, saturation, luminance) Ajustements: C'est là que vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques.
* Hue: Ajustez la teinte spécifique d'une couleur (par exemple, déplacer le blues vers le cyan ou le magenta).
* saturation: Augmentez ou diminuez la saturation d'une couleur spécifique (par exemple, augmenter la saturation du rouge dans une fleur).
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique (par exemple, assombri le bleu dans le ciel).
* Couleur Grading / Color Balance: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image. Cela peut être utilisé pour ajouter de la chaleur, de la fraîcheur ou une humeur spécifique.
* Clarity / Texture: Une augmentation subtile de la clarté ou de la texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes, mais veillez à ne pas en faire trop.
Conseils pour la couleur d'aspect naturel:
* moins c'est plus: Évitez le trop-traitement. Une touche subtile est souvent plus efficace que les ajustements extrêmes.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les tons de peau sur-saturés ou contre nature peuvent ruiner un portrait. Utilisez des outils de masquage pour isoler la peau et ajuster les couleurs séparément.
* cohérence: Développez un style cohérent et appliquez des ajustements similaires à vos portraits.
* avant / après: Comparez constamment vos modifications à l'image d'origine pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
en résumé:
Faire des couleurs dans les portraits sans Photoshop concerne une approche holistique:planification réfléchie, paramètres de caméra corrects et post-traitement subtil. En faisant attention à la théorie des couleurs, à l'emplacement, à la garde-robe et à la lumière, vous pouvez capturer des images vibrantes qui nécessitent un montage minimal. Et lorsque vous modifiez, n'oubliez pas qu'une touche légère donne souvent les meilleurs résultats. Bonne chance!