Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps est crucial pour flatter votre sujet et créer des portraits convaincants. C'est bien plus que de dire à quelqu'un de "sourire!" Il s'agit de sculpter la lumière, de créer une forme et de mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités.
Voici une ventilation des éléments et techniques clés:
i. Comprendre les principes de base:
* forme et forme: La photographie est un milieu 2D, nous devons donc créer l'illusion de la profondeur et de la dimension par la pose. Évitez les lignes droites, car elles peuvent paraître à plat et sans intérêt.
* lumière et ombre: La pose affecte comment la lumière interagit avec le visage et le corps de votre sujet. Utilisez des poses pour créer des ombres flatteuses qui définissent les fonctionnalités et ajoutent de la dimension.
* triangles et angles: Les triangles sont votre ami! Ils ajoutent de l'énergie dynamique et de l'intérêt visuel. Recherchez des triangles dans les bras, les jambes et le torse.
* relaxation et authenticité: Le principe le plus important! Une pose raide et inconfortable montrera. Encouragez votre sujet à vous détendre, à respirer et à être eux-mêmes.
* Communication: Donnez des instructions claires, concises et encourageantes. Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
ii. Techniques de pose clé:
a. Tête et cou:
* inclinant la tête: Une légère inclinaison peut adoucir la mâchoire, ajouter de l'intérêt et agrandir les yeux. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers le haut, le bas, la gauche ou la droite.
* le "squinch": Le rétrécissement légèrement rétréci les yeux (pignon) peut créer un look plus confiant et engagé. C'est subtil, pas un plis complet.
* Chin en avant (légèrement): Cela aide à éliminer un double menton et à définir la mâchoire. Dites à votre sujet de pousser leur menton vers l'avant * légèrement *. Évitez de pousser trop loin, car il peut sembler contre nature.
* Tournez vers la lumière: Tourner le visage vers la source lumineuse égayera les yeux et créera des ombres flatteuses.
b. Torse et épaules:
* pêche au torse: Évitez de poser le torse directement face à la caméra. La pêche au corps de 30 à 45 degrés peut rendre le sujet plus mince et plus dynamique.
* épaules à dos: Encouragez une bonne posture. Les épaules en arrière et en bas aident à allonger le cou et à améliorer la confiance globale.
* "Break" à la taille: Un léger virage à la taille ajoute une courbure et une féminité. Pensez à une forme douce "S".
* Placement du bras: Évitez les bras pressés à plat contre le corps. Cela peut les faire apparaître plus grand. Plutôt:
* Séparation légère: Créez un petit écart entre le bras et le corps.
* mains dans les poches (partiellement): Laisser un pouce ou une partie de la main visible ajoute de l'intérêt.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une écharpe, une fleur ou une boisson peut créer une pose naturelle et détendue.
* mains reposes: Placer les mains sur les hanches (crée une forme forte), sur un mur ou sur un accessoire.
c. Jambes et pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Knee plié: Un genou légèrement plié ajoute de la courbe et du dynamisme. Pensez à un virage subtil, non exagéré.
* pêche les pieds: Évitez que les pieds pointent directement sur la caméra. Plongez-les légèrement sur le côté pour créer une ligne plus flatteuse.
* Crossing Les jambes: Une pose classique qui peut être très flatteuse, en particulier pour les femmes. Assurez-vous que l'angle des jambes croisés est agréable à l'œil.
* Toe pointu: Étendre une jambe et pointant l'orteil allonge la jambe et ajoute une touche d'élégance.
iii. Poses et situations spécifiques:
* portraits debout:
* l'angle classique: Angleter le corps de 30 à 45 degrés vers la caméra, basculer le poids vers une jambe et plier légèrement l'autre genou.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et naturelle.
* marche: Capturer quelqu'un en mouvement peut créer un portrait dynamique et engageant.
* Portraits assis:
* penché en avant: Encouragez le sujet à se pencher légèrement en avant, ce qui peut les rendre plus engagés et intéressés.
* bras sur les genoux: Une pose détendue et décontractée.
* Crossing Les jambes: Une pose classique qui peut être très flatteuse.
* angle de la chaise: Considérez l'angle de la chaise par rapport à la caméra pour créer un intérêt visuel.
* portraits de groupe:
* Variants de hauteurs: Organisez les personnes à différentes hauteurs pour créer une composition plus dynamique.
* Évitez les lignes droites: Encouragez les gens à se pencher et à interagir les uns avec les autres.
* Formation du triangle: Organisez les personnes dans une formation de triangle pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Portraits du corps complet:
* faites attention aux membres: Évitez que les membres disparaissent ou fusionnent en arrière-plan.
* Utilisez des éléments d'arrière-plan: Utilisez des lignes de tête et d'autres éléments d'arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Considérez l'espace négatif autour du sujet pour créer une composition équilibrée et visuellement intéressante.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter:
* "Debout comme une planche": Les poses rigides et rigides sont peu flatteuses.
* bras pressés contre le corps: Rend les bras plus grands.
* Face directement à la caméra (torse): Peut rendre le sujet plus large.
* en regardant directement la caméra (toujours): Bien que le contact visuel soit important, la variation du regard peut ajouter de l'intérêt.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air contre nature. Encouragez de véritables émotions.
* Muscles de resserrement: Rappelez à votre sujet de détendre leurs muscles, en particulier dans la mâchoire et les épaules.
v. Outils et ressources:
* Posing Books: Recherchez des livres qui offrent une variété de poses pour différents types de corps et situations.
* Tutoriels en ligne: YouTube et d'autres plateformes sont pleins de tutoriels de pose utiles.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et angles et faites attention à la façon dont ils affectent l'image finale.
* Feedback: Demandez les commentaires d'autres photographes ou de vos sujets pour vous aider à vous améliorer.
vi. Au-delà des règles:adopter l'individualité
Bien que ces directives fournissent une base solide, n'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui se sentent authentiques pour le sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter!
* Observez votre sujet: Faites attention à leurs mouvements naturels et à leurs manières.
* Encourager la spontanéité: Laissez votre sujet se détendre et être eux-mêmes.
* adapter la pose à l'individu: Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* prioriser le confort et la confiance: Si votre sujet est confortable et confiant, il apparaîtra sur les photos.
En conclusion, la pose est un outil puissant qui peut vous aider à créer des portraits étonnants et flatteurs. En comprenant les principes de base de la pose, de l'évitement des erreurs courantes et de l'adoption de l'individualité, vous pouvez élever votre photographie au niveau suivant. Bonne chance!