Photographing Portraits in Harsh Midday Sun:A Guide to Taming the Beast
Le soleil de midi est souvent considéré comme l'ennemi de la photographie de portrait. Il crée des ombres dures, des reflets soufflés, des pliants de sujets et des tons de peau peu flatteurs. Cependant, avec les bonnes techniques et outils, vous * pouvez * capturer de superbes portraits même sous le soleil de midi. Voici comment:
Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, mettant l'accent sur les rides et les imperfections.
* Faits saillants soufflés: La peau claire peut facilement être surexposée, perdant les détails dans les zones les plus brillantes.
* pliage: La luminosité intense peut faire les yeux de vos sujets, conduisant à des expressions inconfortables et peu flatteuses.
* Tons de peau peu flatteurs: La lumière du soleil peut laver les couleurs et créer des tons de peau inégaux.
Stratégies pour lutter contre la lumière dure:
1. Cherchez l'ombre:
C'est la solution la plus simple et la plus efficace.
* Open Shade: Recherchez l'ombre créée par des bâtiments, des arbres ou des auvents. Cela fournit une lumière plus douce et plus diffuse. * L'ombre ouverte * signifie que le sujet est à l'ombre, mais face à l'espace ouvert, permettant à la lumière ambiante de les éclairer.
* surplombs et portails: Le tir sous un surplomb ou dans une porte peut créer une belle lumière directionnelle.
* Évitez la lumière pachée: Faites attention à tirer sous des arbres avec un feuillage inégal. La lumière tachetée crée des motifs inégaux et distrayants sur le visage de votre sujet.
2. Utilisez un diffuseur:
Les diffuseurs adoucissent la dure du soleil, créant une source lumineuse plus flatteuse.
* Diffuseurs portables: Ce sont des panneaux de tissu qui diffusent la lumière du soleil. Ils sont disponibles en différentes tailles et sont relativement peu coûteux. Tenez-le entre le soleil et votre sujet, ou utilisez un support.
* Diffuseurs naturels: Les jours couverts sont naturellement diffusés. Si le soleil jette un coup d'œil à travers des nuages minces, il peut agir comme un diffuseur naturel.
3. Utilisez un réflecteur:
Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière à leurs yeux.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière brillante et fraîche.
* réflecteur blanc: Fournit une lumière plus douce et plus naturelle.
* Reflecteur d'or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. (Utilisez avec parcimonie, car il peut être trop intense.)
* Positionnement: Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées du visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
4. Surveiller le soleil avec un flash:
L'utilisation de Flash en tant que "Fill Flash" peut aider à équilibrer l'exposition et à remplir les ombres.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour égayer les zones ombrées sans maîtriser la lumière naturelle. Ajustez l'alimentation flash à l'aide du paramètre de compensation de flash de votre appareil photo (généralement +/- eV).
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde, HSS vous permet d'utiliser un flash à des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est essentiel pour maîtriser efficacement le soleil.
* flash hors caméra: L'utilisation de votre flash hors caméra (avec un déclencheur) vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Combinez-le avec un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour une lumière encore plus douce.
5. Ajuster les paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ISO inférieur: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) gardent davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo si vous utilisez Flash.
* Compensation d'exposition: Si le compteur de votre appareil photo est constamment sous-exposé l'image en raison de la lumière vive, utilisez une compensation d'exposition positive pour égayer l'image.
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les reflets soufflés et ajuster plus facilement les ombres.
6. Positionnement et pose du sujet:
* éloignez votre sujet du soleil: Cela minimise les yeux et les ombres dures directement sur le visage.
* angle votre sujet: Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* angle de tête: L'inclinaison de la tête peut légèrement minimiser les ombres et créer un portrait plus dynamique.
* posant: Évitez que votre sujet regarde directement le soleil. Encouragez-les à se détendre et à avoir l'air naturel.
7. Post-traitement:
* Récupérer les points forts: Utilisez votre logiciel d'édition pour récupérer tous les points forts soufflés.
* des ombres de levage: Illuminez les ombres pour révéler les détails et réduire le contraste.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les moulages de couleur causés par la dure du soleil.
* Retouching: Utilisez des outils de retouche pour éliminer les imperfections et la peau lisse.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image.
Conseils et astuces:
* scoute votre emplacement: Avant le tournage, repérez l'emplacement pour identifier les zones ombrées potentielles ou les modificateurs de lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez la situation et fournissez des instructions claires.
* Soyez patient: Il peut prendre une certaine expérimentation pour trouver les meilleurs paramètres et techniques.
* Expérimentez en noir et blanc: La lumière dure peut souvent bien fonctionner dans la photographie en noir et blanc, mettant l'accent sur les textures et le contraste.
* Embrassez le style: Au lieu de combattre la lumière dure, pensez à l'embrasser. Créez des portraits dramatiques à contraste élevé qui présentent l'intensité du soleil.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la maîtrise de la photographie de portraits au soleil de midi.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait dans un parc à midi.
1. Recherchez d'abord l'ombre: Vérifiez s'il y a un grand arbre ou un bâtiment qui offre une teinte ouverte. Si oui, positionnez votre sujet à cette teinte.
2. pas d'ombre? Si aucune teinte n'est disponible, sortez votre diffuseur et demandez à un assistant de le tenir entre le soleil et votre sujet.
3. pas de diffuseur? Essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. L'argent ou le blanc sont de bons choix pour midi.
4. Flash en dernier recours: Si les ombres sont encore trop dures, utilisez Flash comme remplissage. Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que les ombres soient remplies. Utilisez HSS si nécessaire.
5. Ajustez les paramètres de la caméra: Tirez en mode manuel, abaissez votre ISO et ajustez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
6. Post-traitement: Affinez l'image en post-traitement pour récupérer les reflets, soulever des ombres et ajuster la balance des blancs.
Conclusion:
Photographier des portraits dans durs du soleil de midi présente des défis, mais avec les bonnes stratégies et outils, vous pouvez les surmonter et créer des images époustouflantes. En comprenant les limites des techniques de lumière et d'utilisation comme la recherche de l'ombre, en utilisant des diffuseurs et des réflecteurs, et en ajustant les paramètres de la caméra, vous pouvez transformer le soleil dur en un précieux outil créatif. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter, et n'ayez pas peur d'embrasser l'esthétique unique que la lumière dure peut fournir.