1. Comprendre l'esthétique noire:
* Contrast élevé: Les Noirs et les Blancs Stark sont essentiels. Pensez aux ombres profondes et aux reflets brillants.
* Éclairage dramatique: La clé pour créer l'humeur. La lumière provient souvent d'une seule source, jetant de longues ombres définies.
* mystère et intrigue: Les expressions faciales sont souvent ambiguës ou transmettent un sentiment de malaise, de tristesse ou de suspicion.
* fumée de cigarette (facultative): Un élément visuel classique qui ajoute l'atmosphère et l'humeur.
* Streets humides (facultatif): Les surfaces réfléchissantes ajoutent au drame et un sentiment de désintégration urbaine.
* Cadre urbain: Les ruelles, les rues faiblement éclairées, les bars fumés et les appartements délabrés.
* Archétypes de caractères: Femme Fatale, détective dur, officiel corrompu, etc.
* pluie ou brouillard (facultatif): Ajoute à l'atmosphère du mystère et de la tristesse.
2. Planification de votre tournage:
* Sujet: Décidez de qui vous photographierez. Incarnent-ils un détective, une femme fatale ou un autre archétype noir? Considérez leurs vêtements, coiffures et maquillage pour s'adapter au rôle.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque une atmosphère noire. Une ruelle faiblement éclairée, un bâtiment avec des ombres intéressantes ou même un cadre intérieur que vous pouvez manipuler avec l'éclairage.
* Armoire:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des cravates.
* Femmes: Robes sombres et élégantes, couture nette, bijoux dramatiques, gants.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), verres de whisky, revolvers (si vous êtes à l'aise et que c'est légal), les journaux.
* Mood Board: Rassemblez des images de films noirs classiques pour servir d'inspiration à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
3. Techniques d'éclairage:
* Source de lumière unique: Ceci est la marque de marque de l'éclairage noir. Vous pouvez utiliser une seule lumière de studio, une lampe de bureau ou même une lumière naturelle passant par une fenêtre.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies. Utilisez une source lumineuse sans diffusion (comme une boîte softbox).
* Chiaroscuro: Le fort contraste entre la lumière et l'obscurité qui définit le noir.
* stores et stores vénitiens: Casser les ombres des stores sur le visage du sujet est une technique noire classique. Placez votre source légère derrière ou sur le côté des stores.
* Éclairage d'en bas: Une source de lumière placée sous le visage du sujet peut créer un effet sinistre ou troublant. Utilisez avec parcimonie.
* silhouettes: Positionnez le sujet contre une source légère pour créer une silhouette, en mettant l'accent sur leur contour et en ajoutant un mystère.
4. Paramètres et composition de la caméra:
* noir et blanc: Tirez en mode noir et blanc ou convertissez en noir et blanc en post-traitement.
* ISO bas: Gardez l'ISO bas pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) peut brouiller le fond et souligner le sujet, tandis qu'une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) maintiendra davantage la scène.
* Large focale: Expérimentez avec différentes longueurs focales. Les focales légèrement plus longues (85 mm ou plus) peuvent être flatteuses pour les portraits.
* Composition:
* angle néerlandais (angle oblique): Inclinant la caméra pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Close-ups: Capturez les expressions faciales du sujet et les détails.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, etc.) pour encadrer le sujet.
5. Posant et expression:
* regard intense: Encouragez le sujet à maintenir un regard fort et concentré, même s'il est légèrement ambigu.
* Tête légèrement inclinée: Une tête légèrement inclinée peut ajouter au sens du mystère et de l'intrigue.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent être utilisés pour tenir des accessoires, se reposer sur leur visage ou exprimer des émotions.
* Complexité émotionnelle: Visez les expressions qui font allusion aux émotions cachées, aux conflits internes ou à l'essentiel.
* Subtillant: Évitez les poses trop dramatiques ou théâtrales. Le noir est souvent une question d'émotions discrètes.
6. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc: Si vous avez tiré de couleur, convertissez en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion (par exemple, en utilisant un mélangeur de canaux ou des couches de réglage en noir et blanc dans Photoshop) pour obtenir l'aspect souhaité.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer les Noirs et les Blancs qui sont caractéristiques du noir.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): Ajoutez une touche de grain de film pour donner à l'image une sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Exemple de workflow (dans Photoshop):
1. image ouverte.
2. Convertir en noir et blanc: (Image -> Ajustements -> Black &White) Expérimentez avec les curseurs pour différents canaux de couleur pour obtenir la plage tonale souhaitée.
3. Courbe Calque de réglage: Créez une courbe "S" pour augmenter le contraste. Abaissez légèrement le point noir et soulevez le point blanc.
4. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn (réglé sur une faible opacité, comme 10-20%) pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres. Faites attention au visage et aux yeux.
5. Affûtage: (Filtre -> Affûter -> Masque non parharpe) Utilisez un petit rayon et une quantité modérée.
6. Grain (facultatif): (Filtre -> bruit -> Ajouter le bruit) Ajoutez une petite quantité de bruit gaussien monochromatique.
7. vignette (facultatif): Créez une nouvelle couche, remplissez-la de noir et utilisez une grande brosse douce pour effacer un cercle au centre. Réduisez l'opacité de la couche.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étude des films noirs: Regardez les films Noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de personnages.
* collaborer: Travaillez avec un modèle qui comprend l'esthétique noire et peut incarner le personnage.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez les effets ou les poses trop dramatiques. Concentrez-vous sur la création d'une humeur et d'une atmosphère.
* Expérimentez la couleur (soigneusement): Alors que le Noir classique est noir et blanc, vous * pouvez * expérimenter une couleur très désaturée ou une couleur sélective pour créer une version unique et moderne du genre. Cependant, procédez avec prudence, car cela peut facilement avoir l'air ringard s'il n'est pas bien fait. Pensez aux blues et aux légumes verts en sourdines, ou une seule touche de rouge.
En comprenant les éléments clés de l'esthétique noire et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits frappants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre de film classique. Bonne chance!