1. Erreur:posant peu flatteur
* le problème: Des poses raides et non naturelles rendent votre sujet inconfortable et peuvent mettre en évidence des caractéristiques indésirables.
* le correctif:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez la pose que vous visez et * pourquoi *. Demandez-leur si ils sont à l'aise.
* Commencez par une pose de base: Commencez par une pose simple et naturelle (par exemple, debout avec un poids déplacé vers une jambe, assis avec un bras reposant sur leur genou).
* Ajustements subtils: Faites de petits changements aux mains, aux épaules et à la tête. Une légère inclinaison de la tête peut faire une énorme différence.
* Dirigez leur regard: Guider où ils ont l'air crée une connexion (ou une déconnexion) avec le spectateur.
* Encourager le mouvement: Demandez-leur de changer leur poids, de respirer profondément, ou même de faire de petits mouvements pour se détendre. Capturez les moments "entre les deux".
* Observer et ajuster: Regardez constamment la pose via votre viseur et faites de petits ajustements en fonction de ce que vous voyez. Y a-t-il des tensions dans leurs épaules? Leur menton crée-t-il une ombre?
* Étude des techniques de pose: Regardez des exemples de grands portraits posant en ligne et dans des magazines. Faites attention au placement des mains, aux angles corporels et au flux global.
* Considérez le type de corps: La pose pour quelqu'un qui est mince sera différente de la pose pour quelqu'un qui est plus lourd. Apprenez à flatter différents types de corps.
2. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un look généralement plat et sans intérêt.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: C'est presque toujours peu flatteur. Recherchez une teinte ouverte (ombre avec une grande lumière provenant d'une zone ouverte).
* Utiliser la lumière douce: Les jours couverts offrent une belle lumière douce. Le tir à l'ombre fournit également une lumière douce.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lumière agréable dans leurs yeux.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure ou la sortie d'un flash.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et naturelle. Évitez de mélanger différentes températures de couleur de la lumière (par exemple, fluorescente et incandescente).
* Apprenez à utiliser Flash (sur et hors caméra): La maîtrise du flash est cruciale pour des résultats cohérents, en particulier à l'intérieur ou lorsque vous devez ajouter une lumière de remplissage. Le flash hors caméra fournit plus de contrôle et peut créer un éclairage plus dramatique. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies pour adoucir le flash.
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière * avant * vous prenez la photo.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* le problème: Les arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants éloignent la mise au point de votre sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, des surfaces égales ou un feuillage flou.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre angle: Le déplacement de quelques étapes vers la gauche ou la droite peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Le tir à partir d'un angle supérieur ou inférieur peut également aider à simplifier l'arrière-plan.
* Considérez l'emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance pour identifier les arrière-plans idéaux.
* post-traitement: Utilisez Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour brouiller ou assombrir des éléments distrayants en arrière-plan.
4. Erreur:mauvaise composition
* le problème: Cadrage maladroit, éléments distrayants et manque d'intérêt visuel.
* le correctif:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et ajoutez de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez de cultiver votre sujet aux articulations (coudes, genoux, poignets, etc.), car cela peut les rendre maladroits.
* Considérez le rapport d'aspect: Réfléchissez à la façon dont votre rapport d'aspect choisi affecte la composition globale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions et de voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Erreur:ne pas se concentrer sur les yeux
* le problème: Les yeux doux ou flous rendent le portrait non professionnel et manquent d'impact.
* le correctif:
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement l'œil le plus proche de la caméra comme point de mise au point.
* Précautions de l'ouverture large: Lors du tournage avec une profondeur de champ très peu profonde (par exemple, f / 1.4), faites particulièrement attention à la concentration sur les yeux. De légers mouvements peuvent déplacer la mise au point.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière, qui sépare la mise au point de la version d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer sur les yeux, puis de vous recomposer sans perdre de foyer.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur les yeux du viseur ou sur l'écran LCD pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
* Focus and Recompose: (Soigneusement!) Si votre appareil photo ne vous permet pas de sélectionner un point de mise au point directement sur l'œil, concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez doucement. Soyez conscient de combien vous changez l'appareil photo, car cela peut décourager la focalisation.
6. Erreur:ignorer la balance des blancs
* le problème: Des tons de peau non naturels (trop chauds ou trop frais) qui sont distrayants.
* le correctif:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs correct pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungsten", "fluorescent").
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la couleur la plus précise.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner la balance des blancs pour obtenir des tons de peau naturels.
7. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* le problème: Distorsion, perspective peu flatteuse ou un objectif qui ne convient pas à la situation.
* le correctif:
* Larges focales idéales:
* Cadre complet: 50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm sont des choix populaires. 85 mm est souvent considéré comme le point idéal pour les portraits flatteurs.
* APS-C: Équivalents de 35 mm, 50 mm, 85 mm.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près.
* Considérez l'environnement: Si vous tirez dans un espace serré, un objectif plus large pourrait être nécessaire, mais soyez conscient de la distorsion. Si vous tirez à distance, une lentille plus longue peut être préférable.
* Prime vs Zoom: Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent des ouvertures plus larges et une qualité d'image plus nette, mais les objectifs zoom offrent plus de flexibilité.
* Expérimentez avec différentes lentilles: Essayez différentes lentilles pour voir celles que vous préférez pour les portraits.
8. Erreur:ne pas prêter attention aux détails
* le problème: Des éléments distrayants comme les poils errants, les rides de vêtements ou le maquillage peu flatteur.
* le correctif:
* La préparation est la clé: Avant le tournage, demandez à votre sujet de vérifier leurs cheveux, leur maquillage et leurs vêtements.
* Choix de garde-robe: Suggérez des vêtements simples et flatteurs qui ne distraient pas du visage. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Cheveux et maquillage: Si possible, embauchez un maquilleur professionnel et maquilleur.
* pendant le tournage: Gardez un œil sur les détails et effectuez des ajustements au besoin. Déplacez doucement les cheveux errants, lissez les rides dans les vêtements ou ajustez les bijoux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections mineures. Mais faites attention à ne pas sureserver.
9. Erreur:manque de connexion avec votre sujet
* le problème: Le sujet semble inconfortable, raide et déconnecté du spectateur.
* le correctif:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision.
* Soyez enthousiaste et encourageant: Un renforcement positif aide votre sujet à se détendre et à se sentir plus confiant.
* Donnez une direction claire: Fournissez des instructions spécifiques sur la pose et l'expression.
* montrez votre travail: Montrez à votre sujet quelques images pendant le tournage pour leur donner des commentaires et renforcer leur confiance.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller. Cela aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise autour de vous.
* Trouvez un terrain d'entente: Parlez de leurs intérêts, de leurs passe-temps ou de tout ce qui vous aidera à vous connecter à un niveau personnel.
10. Erreur:sure-édition (ou sous-édition)
* le problème: La peau a l'air en plastique, les couleurs ne sont pas naturelles ou l'image globale semble fortement traitée. Ou, l'image a l'air plate et sans inspiration.
* le correctif:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils de l'exposition, du contraste, de la couleur et de la netteté.
* Retouchage de la peau: Utilisez des techniques de retouche pour la peau avec parcimonie. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et le teint en soirée, mais évitez de rendre la peau de manière anormale lisse.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image, mais évitez les couleurs trop saturées ou créant des moulages de couleurs non naturels.
* moins est souvent plus: N'oubliez pas que l'objectif de l'édition est d'améliorer l'image, et non de la transformer complètement.
* Développez un style cohérent: Trouvez un style d'édition que vous aimez et respectez-le.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un collègue de revoir vos modifications et de fournir des commentaires.
* Considérons un look "sans modification": Parfois, un montage minimal ou même pas du tout peut être la meilleure approche, en particulier pour un look naturel et authentique.
* Moniteurs d'édition appropriés: Utilisez des moniteurs calibrés pour assurer la précision des couleurs.
11. Erreur:tir au mauvais moment de la journée (extérieur)
* le problème: Éclairage sévère, ombres peu flatteuses, sujets pliants.
* le correctif:
* Hour d'or: Comme mentionné précédemment, l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit la meilleure lumière naturelle pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent un éclairage doux et même idéal pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé avec une ampleur de lumière provenant d'une zone ouverte. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* Évitez midi: Évitez de tirer en plein soleil au milieu de la journée, car cela crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs: Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler la lumière et remplir les ombres.
12. Erreur:ne pas utiliser un trépied (parfois)
* le problème: La caméra Shake, en particulier en basse lumière, entraînant des images floues.
* le correctif:
* Situations de faible luminosité: Utilisez un trépied lors de la prise de vue en basse lumière pour stabiliser la caméra et empêcher la shake de la caméra.
* Vitesses d'obturation lents: Utilisez un trépied lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation lentes (par exemple, plus lentement que 1 / 60e de seconde) pour éviter le flou du mouvement.
* netteté: Un trépied peut vous aider à atteindre des images plus nettes dans l'ensemble.
* Considérez la stabilisation de l'image: Si vous ne souhaitez pas utiliser de trépied, une lentille ou une caméra avec stabilisation d'image peut aider à réduire les caméras.
* Quand ne pas utiliser un trépied: Si vous devez vous déplacer rapidement ou changer fréquemment votre perspective, un trépied peut être lourd.
13. Erreur:oublier de tirer dans RAW
* le problème: Flexibilité d'édition limitée et perte potentielle de qualité d'image.
* le correctif:
* Tirez toujours en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Récupérer les reflets et les ombres: Les fichiers bruts vous permettent de récupérer plus de détails dans les points forts et les ombres, ce qui est particulièrement utile dans les situations à contraste élevé.
* ajuster la balance des blancs: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster facilement la balance des blancs sans perdre la qualité d'image.
* Édition non destructive: L'édition brute n'est pas destructive, ce qui signifie que le fichier d'origine n'est pas modifié.
* taille de fichier plus grande: Sachez que les fichiers RAW sont plus grands que les fichiers JPEG, vous aurez donc besoin de plus d'espace de stockage.
14. Erreur:compter trop sur Photoshop
* le problème: Crée des portraits trop édits et non naturels.
* le correctif:
* faites bien les caméras: Concentrez-vous sur l'obtention de la meilleure image possible à la caméra, y compris une exposition, une composition et une pose appropriées.
* Utilisez Photoshop pour les améliorations: Utilisez Photoshop pour améliorer l'image, et non pour corriger les erreurs ou créer quelque chose qui n'était pas là en premier lieu.
* modifications subtiles: Gardez vos modifications subtiles et naturelles.
* Apprenez les compétences de retouche de base: Master les compétences de retouche de base comme l'élimination des imperfections, le teint en soirée et l'ajustement du contraste.
* Évitez la sur-lisse: Évitez de trop lisse la peau, car cela peut le rendre en plastique et contre nature.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* le problème: Manque de confiance, résultats incohérents et échec à s'améliorer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Tirez tous les jours: Essayez de prendre au moins quelques photos chaque jour, même si ce n'est que des animaux de compagnie ou des membres de votre famille.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et compositions.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'imiter leur style.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à prendre un atelier ou une classe de photographie de portrait pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Rejoignez une communauté de photographie: Rejoignez une communauté de photographie en ligne ou en personne pour vous connecter avec d'autres photographes et partager votre travail.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!